<iframe src="https://www.googletagmanager.com/ns.html?id=GTM-59P8RVDW" height="0" width="0" style="display: none; visibility: hidden"></iframe>
Вместе с музыковедом и музыкантом Ярославом Тимофеевым изучаем, как колокольный звон перешёл из христианских храмов в современную музыку. Колокола у нас ассоциируются с церковью, но на самом деле в последние сто лет этот инструмент активно использовался и светскими композиторами. Мы можем услышать колокол в произведениях современных артистов – от «Пинк Флойд» и Канье Уэста до «Пикника» и Басты. «Раньше пономари звонили в колокол. Затем Рахманинов и Стравинский „переоткрыли“ его как музыкальный инструмент. Как колокольный звон повлиял на классическую музыку и на музыку в целом? Об этом и пойдёт речь в лекции», – говорит Ярослав Тимофеев. Послушаем записи различных колокольных звонов и музыкальных произведений с использованием колоколов. Погрузимся в историю и мифы о колоколе: – Откуда колокола пришли в русскую культуру и почему именно в Российской империи были отлиты самые крупные образцы (включая Царь-колокол)? – Чем отличается русский колокол от других? – Как колокольный звон влияет на нас и могут ли колокола исцелять болезни? – Как вписать колокол в современную музыку? Ярослав Тимофеев – музыковед, лектор, композитор, музыкант и ведущий концертов Московской филармонии. Он является выпускником Московской консерватории имени П. И. Чайковского. Музыкальный критик и главный редактор журнала «Музыкальная академия». Член жюри и экспертного совета национальной театральной премии «Золотая маска». Клавишник и композитор группы OQJAV.