Алексей Мессинг, Наталья Масальская, Марина Якунина, Наталия Ко, Николай Орлов, Даниил Путинцев, Tai Lin, Анна Аллен

Наставление начинающему писателю

Книга которую вы читаете, — это результат труда нескольких человек, посвятивших свою жизнь писательскому делу. Они откликнулись на мою идею о создании книги для молодых писателей, способной направить, мотивировать и поддержать тех, кто только взялся за перо и бумагу. Мы рады поделиться своим опытом с начинающими писателями на страницах единственной книги-руководства, созданной коллективом авторов.

Алексей Мессинг

Об авторах

Алексей Мессинг

Здравствуй, уважаемый коллега! Меня зовут Алексей Мессинг и это моя страница в ВК https://vk.com/alex_messing Я редактор и писатель, работающий в жанрах мистика, хоррор, нон-фикшн, Также я являюсь автором проекта для начинающих писателей — “Ты самый лучший писатель” в ВК https://vk.com/youbestwriter В нём собраны обучающие и мотивационные статьи, часть из которых ты прочтёшь в этой книге.

Результатом моей работы в жанре мистический реализм стал цикл книг “Мистические миры Алексея Мессинга”, который я начал с семи книг “Легенды старого городка”. Прочитать или послушать первые две можно на сайте Литрес, где я публикую свои произведения https://www.litres.ru/author/aleksey-messing/

Книгу, что ты держишь в руках (или читаешь в электронном формате), я написал в соавторстве с несколькими талантливыми писателями и замечательными людьми. Надеюсь, она будет тебе так же полезна, как и интересна.

Наталья Масальская

Дорогие писатели, приветствую вас в таком интересном писательском проекте как книга “Наставление начинающим писателям”. Прежде, чем начать делиться опытом, хочу рассказать в двух словах о себе.

Зовут меня Масальская Наталья. Я пишу! Хотела написать — “уже четыре года”, но вдруг подумала: “А что вам, собственно, даст эта информация, кроме того, что я такой же новичок в писательстве, как и вы?” Но за эти несколько лет, благодаря перфекционизму и упёртости, я сделала много интересных выводов, и поняла многое о такой, на первый взгляд, романтической и лёгкой профессии, как писательство.

Начинала я свой творческий путь с детектива. Этот жанр многие считают очень сложным, и они правы. Детектив — это шестьдесят процентов матчасти и сорок — писательского мастерства. В одном из своих интервью, я дала такую характеристику жанру: “Для меня детектив — это дуэль автора с читателем. Сможет ли автор запутать читателя, чтобы тот не догадался кто убийца. Окажется ли читатель настолько прозорливым, что сможет обойти все расставленные автором крючки-обманки”.

На площадках самиздата можно прочитать два моих детективных романа, один из них нашёл своего издателя и в начале этого лета вышел в бумаге. Ура!

Кроме детектива в последнее время я увлеклась фэнтези и хронофантастикой. Пока сложно говорить, получилось или нет, но процесс меня очень увлекает. Вообще, для писателя это очень важно — чтобы процесс увлекал. Чтобы творчество было в кайф, а не любовью по принуждению. Читатель в любом случае чувствует фальшь. Пишите о том, что трогает именно вас.

Если и вам нравятся головоломки, расследования и, конечно же, любовь, вы можете прочитать мои книги на площадках самиздата:

Литмаркет https://litmarket.ru/masalskaya-natalya-p62601

ЛитРес https://www.litres.ru/author/natalya-masalskaya/

Если вы хотите окунуться в авторскую “кухню”, узнать, как появляются идеи для новых книг и рассказов, откуда я беру характеры своих героев и многое другое, жду вас в моей авторской группе во ВКонтакте: https://vk.com/club214107539

Марина Якунина

Меня зовут Марина Якунина. Свой творческий путь я начала в ноябре 2021 года. Пишу рассказы, повести в жанре мистика, тёмное фэнтези. В 2022 году опубликовала свой первый роман “Дамнар. Неведение”. Также веду группу в ВКонтакте, посвящённую моему любимому жанру. Публикую свои произведения на площадках АвторТудей и Фикбук.

https://vk.com/id318104

https://vk.com/portal_to_eternitas

https://author.today/u/marina_v_yakunina

https://ficbook.net/authors/7860152

Наталия Ко

Меня зовут Наталия Ко (псевдоним Кира Кривицкая). По следующим ссылкам вы можете познакомиться со мной и моим творчеством поближе.

Моя личная страница: https://vk.com/tashatarget

Группа по продвижению: https://vk.com/promovebs

Литературная группа: https://vk.com/detectivskotom

Николай Орлов

Я Николай Орлов, писатель и поэт. Родился в 1973 году. Читать и писать научился ещё до школы, а плотно заниматься литературным творчеством стал классе во втором. Придумывал и описывал увлекательные истории. Так с тех пор и продолжается моя творческая жизнь. После окончания школы и некоторых размышлений о смысле жизни, было несколько попыток поступить в один шибко престижный творческий ВУЗ, но не сложилось в силу непреодолимых обстоятельств. Но творческий поток не иссякал никогда. С тех пор много воды утекло, но, заниматься творчеством не прекращал никогда, пишу и по сей день. Получается у меня или нет, судить читателю. Вот моя творческая страница на портале Проза. ру: https://proza.ru/avtor/orlov8

Другой моей страстью является древняя наука Астрология, в которой я нашёл все ответы на вопросы, которое ставила передо мной жизнь, а главное, на основной — о смысле нашего пребывания на земле. Размышления и выводы по данной теме тоже нашли отражение в моем литературном творчестве. Думаю, мои изыскания в этой области окажутся не лишними в копилке общечеловеческого опыта.

Даниил Путинцев

Начал свою жизнь в Туркмении. Небит-Даг (Нефтяная гора). Отец — военный, сибирский казак. Историю рода ведём с 1717 года. Путинцев — путешественник. Мать — врач, с Украины, Спивак. Один из лучших хирургов-диагностов. Действительно, пела. И я, поэт, писатель, актёр, кинорежиссёр. Предан этим направлениям. Жара. Спокойные люди.

СССР. Скитания по Средней Азии. В 11 лет приехал в Москву, но москвичом до конца так и не стал. Видимо, Восток истончил восприятие. Всегда тянуло к свободе, не мог упереться в одно.

Пустыня Кара-Кумы, бедуины, отшельники, как и писатели. Повлияло. Перепробовал много. Занимался боксом, лыжами, бегом, борьбой. Работал на пищекомбинате, грузчиком, пару годков отдал стройке, несколько лет геодезии и геологии. Россия.

Окончил ВГИК — сценарный. Московский институт культуры — отделение театральной режиссуры. Четыре года Литинститута (драматургия). Потом — МГУ, аспирантура. Восемь лет отдал социальной философии. Затем — десять лет хоккею. Возил сына Лёву на стадион. Был владельцем московской юношеской команды “Львы”.

Последние три года серьёзно пишу поэзию. Всю жизнь писал рассказы, повести, романы. Сейчас много участвую в различных литературных марафонах и мастер-классах. Параллельно служу на театре “Профили”. По образованию всё же актёр. Лет с тридцати стремился на сцену. Играл в клипах, кино, сериалах. Пытаюсь совмещать театр и литературу. Выпустил книгу “Пророк в своём Отечестве”. 2008 год. Снял по своим сценариям два фильма “Возвращение Дантеса” и “Ошибка Альфонса”. Ещё два фильма были сняты, но материалы погибли по нелепой случайности. Надеюсь, что создам пятый, то есть третий фильм. Верю, что та поэзия, которая заставляет писать стихи и прозу каждый день, даст прорыв в творческое пространство. Вижу в искусстве лучшее, что изобрело человечество.

Моя страница в ВКонтакте — https://vk.com/dannik2020

Tai Lin

Tai Lin, сетевой писатель-поэт из Санкт-Петербурга.

Группа ВК https://vk.com/kray_zemli_tailin

Анна Аллен

Ещё маленькой девочкой я мечтала связать свою жизнь с книгами. Меня пленил шелест страниц и их прекрасный запах. Книги стали пропуском в новый потрясающий мир, который автор ловко выстраивал. Однако пришлось на время забыть о мечте, и к написанию книг я вернулась спустя долгое время. Сейчас я пишу книги в жанре фэнтези и остросюжетного детектива. В 2022 г. на площадке самиздата появилась моя первая книга “Цена его любви”. Этот же год был полон новых знакомств, конкурсов и других мероприятий, благодаря чему родились мои рассказы.

В марте 2023 завершилась моя вторая книга, которая стала полной неожиданностью, так как до этого никогда не писала юмористическое фэнтези. “Кот-прохвост или ведьма с подвохом?” является удивительным событием и прекрасной, лёгкой, местами романтичной книгой. Затем появились ещё несколько книг, которые уверенно завоёвывают своё место под солнцем.

Вот ссылки на мою страницу в ВК

https://vk.com/allen_anna_writer

и площадку Литмаркет https://litmarket.ru/anna-allen-p352434

Пожелания авторов

Ты самый лучший писатель! Алексей Мессинг

Мотивационная статья из моей группы https://vk.com/youbestwriter

Повторяй себе эти слова каждое утро, как только проснёшься. Говори их каждый вечер себе перед сном. Пусть это станет твоей привычкой. Подкрепляй слова делами.

Больше путешествуй или просто гуляй. Новые впечатления радуют душу.

Хорошо высыпайся. Сто̀ящие идеи приходят лишь в светлую голову.

Смотри фильмы с точки зрения писателя. Как бы ты обыграл сюжет, какие бы штампы убрал? Практикуйся даже отдыхая.

Прислушивайся к своим чувствам, ощущениям, эмоциям. Они дадут тебе ключ к живым текстам.

Исключи из жизни и жизненного пространства всё лишнее, что отвлекает тебя и уводит в сторону с выбранного пути. Токсичные связи, бесцельные действия, беспорядок в квартире и твоём внутреннем мире подтачивают тебя, лишая сил.

Планируй заранее всё, что хочешь сделать: поездку, книгу, завтрашний день…. Планирование концентрирует разум и даёт контроль над жизнью.

Разберись с внутренними блоками, мешающими тебе достойно жить и продуктивно работать. За каждым из них лежит проблема, решив которую, ты вернёшь себе энергию, и, поняв причину, сможешь сделать свои тексты глубже, интереснее, полезнее для читателя.

Больше читай. Учись у лучших и худших. Спорь с классиками, свергай кумиров.

Записывай свои мысли, идеи, озарения. Не давай им забываться и пропадать. Любая из твоих записей может стать находкой века или, как минимум, внесёт больше жизни в твои произведения.

Пиши каждый день, даже если просто описываешь свой завтрак. Ищи себя в текстах, вырабатывай свой неповторимый стиль, как боксёр тренирует удар на груше, прежде чем выйти на ринг против соперника.

Не бойся начинать сначала. Ты всегда сможешь использовать оставленный материал для своих новых работ.

Принимай одобрение родных и близких, но не слишком обольщайся их похвалой; они любят тебя. Никогда не расстраивайся из-за осуждения не прошеных критиков; они не знают тебя и то, через что тебе пришлось пройти ради своей книги.

Помни — твои тексты, это ты. Они хороши и совершенны ровно на столько, насколько хорошо и совершенно ты владеешь своей мыслью. Расти, развивайся, учись, расширяй кругозор, и твои тексты расцветут вместе с тобой.

Всё, абсолютно всё превращай в свой опыт. Он уникален, как уникален ты сам/сама.

Ты самый лучший писатель! Верь в себя, действуй и у тебя всё получится.

Напутствие будущему писателю. Анна Аллен

Молодому автору начинать всегда сложно, но ещё труднее дать по-настоящему важный совет, поэтому хотелось бы начать словами Ридьярда Киплинга, ведь его стихотворение “Заповедь” во многом отражает моё пожелание:

Владей собой среди толпы смятенной,

Тебя клянущей за смятенье всех,

Верь сам в себя наперекор Вселенной,

И маловерным отпусти их грех;

Пусть час не пробил, жди, не уставая.

Далеко не сразу можно раскрыть истинный талант, и автору приходится пройти сложный путь. Сначала написание книги, затем множество тревог, иногда разрушенные несбыточные ожидания, спешка.

Поэтому хотелось бы пожелать вам терпения, чтобы завершить свой труд и дождаться первых отзывов. Они, конечно, будут, но не сразу. Терпения, чтобы не бросить писать при первой же неудаче, а они неизбежны на любом пути.

Трудолюбия. Ведь только оно может помочь вам совершенствовать свои навыки, учиться и день за днём писать книгу, а затем её редактировать. Кроме того, саморазвитие автора является его залогом успеха.

Немного упорства совсем не повредит, что-то же должно заставлять идти вас вперёд, не обращая внимания на неурядицы, бытовые проблемы и даже отсутствие веры родных.

Пожелаю вам единомышленников на вашем пути. Только они могут помочь вам в трудную минуту. Поддержать, когда что-то идёт не так. Дать правильную критику вашей работе.

Щепотку везения, ведь иногда только оно способно определить ваш путь: будет он лёгким или же бушующим, как море во время шторма.

Желаю большого успеха. Пусть он пьянит, но в меру. Не потерять себя в потоке славы и даже лести. Ведь главное при этом не забыть, что и ты когда-то начинал свой путь с простых азов.

Пожелания начинающим писателям. Марина Якунина

Пишите от души, когда невозможно молчать. Не держите в себе то, что рвётся наружу. Позвольте своей истории жить! И позвольте себе быть счастливыми без оглядки на то, как ваше творчество могут оценить другие. Меньше страха — больше дела. А если кто-то вас не понял, всегда держите в голове, что всем угодить невозможно. Не бойтесь творить, товарищи демиурги! И не забывайте расти над собой.

Пожелания начинающим писателям. Наталья Масальская

Я желаю вам удачи, классных идей и грандиозных свершений. Не все мы можем признаться в том, что хотим одобрения. Если вы пишете, значит, вам есть что сказать. Значит, вы хотите диалога с читателем. Не бойтесь сделать первый шаг. Читатели заждались ваших историй.

Пожелания начинающим писателям. Николай Орлов

Здравствуйте!

Всем молодым и начинающим писателям желаю исполнения всех замыслов и творческих успехов!

Пожелания авторам (вредные советы). Tai Lin

Если вы, подумав малость,

Стать писателем решите,

То ни в чём не сомневайтесь,

Ждёт вас слава не одна,

Ждёт признание и радость,

Так скорее поспешите,

И шикарную нетленку

Доведите до ума.

Впрочем, доводить не нужно,

У вас всё и так шикарно –

Так любой вам критик скажет,

Может, даже не один.

И их шум восторгов дружных

Вам пророчит популярность,

Что придёт, вот прям щас сразу,

Не дождавшись и седин.

Если в общем славном шуме,

От родителей и близких,

Промелькнёт и пара мнений,

Что нетленка та *овно.

То не надо здесь раздумий,

Это был поступок низкий,

И, конечно, это зависть.

И всем будет всё равно.

Так что вам с прекрасным текстом,

Все пути открыты будут.

Не стесняйтесь и не бойтесь,

И неситесь вскачь вперёд.

Стать писателем известным

Вам поможет только чудо –

Значит, в чудо нужно верить,

И тогда придёт оно.

https://vk.com/kray_zemli_tailin

Зачем мы пишем

Алексей Мессинг

Зачем мы пишем? Вопрос, на который нет правильного и неправильного ответа, ведь любой писатель, постаравшийся честно ответить на него, будет выражать свою точку зрения. У многих авторов, задавших себе этот вопрос, ответы сойдутся, создав, тем самым, точки соприкосновения с десятками и даже сотнями писателей, таких же, как они сами. Эти точки соприкосновения создадут предпосылки к приятному и, подчас, полезному знакомству, доброй дружбе и даже тесному и плодотворному сотрудничеству. Результат такого сотрудничества разных по возрасту и опыту, но объединённых духом писательства людей, вы сейчас читаете.

Итак, ответов на заданный вопрос может быть множество. Кто-то пишет, чтобы выразить себя. Через текст это сделать очень просто. В моменты энергетического подъёма мысли на бумагу ложатся легко и свободно, поэтому, если человек желает раскрыть свой внутренний мир, запечатлеть его, — текст подходит для этого как ничто лучше. Даже фотография не сможет передать того, что вы чувствуете внутри. И счастье, и радость, и страх, и боль; всё, что происходит внутри человека более красочно и правдиво можно выразить текстом.

Ещё одним частым ответом на вопрос: “Зачем?” будет — желание оставить память о каком-то моменте жизни, и, как я сказал выше, с помощью текста это можно сделать гораздо лучше, чем фотографией. Написанный текст как бы фиксирует внутреннее содержание произошедшего, ваши чувства, мысли, переживания. Фотография на это не способна, и люди часто обращаются к ручке и бумаге (компьютеру и клавиатуре), чтобы оставить память о чём-то, что они считают для себя важным. Из таких заметок порой складываются интересные книги, без труда находящие своего читателя.

Если два предыдущих ответа относились к “частному” самовыражению авторов (дневник, блог), то следующие подходят людям уже более зрелым в писательском плане.

Зарабатывание денег писательским трудом — не худший вариант ответа на вопрос “Зачем мы пишем?” В конце концов, зарабатывать хорошие деньги тем, что любишь и умеешь хорошо делать — мечта миллионов. Загвоздка лишь в том, что прилично заработать писательством достаточно сложно, а получать за свои книги по-настоящему много, вообще выходит лишь у единиц. Конечно, прорваться в топы возможно, и к этому надо стремиться, но чтобы не растерять свой пыл и желание писать, лучше подойти к этому делу с ясным пониманием того, что в России успех к писателю приходит со временем. Взлететь ракетой сразу с одной книги не получится.

Если одни писатели гонятся за богатством, то других интересует совершенно иное. Оставить память о себе. Память в виде книг, способных пережить автора. Ещё одна достойная причина для того, чтобы сесть за тексты.

Кто-то переполнен знаниями и опытом, который хочет передать людям. Книги, как ни что могут служить этому. Для другого — процесс работы над книгой сам по себе будет веской причиной стать писателем. Создание новых миров, приключения героев, их душевные переживания, страдания и победы зачастую не менее интересны писателю, как и почитателям его творчества. Наблюдать магию в действии, когда герои начинают жить своей жизнью, выходя за рамки прописанного плана, порой удивляя самого их создателя, завораживает писателя, и само по себе ценно. В такие моменты писатель понимает, что живёт и, более того, создаёт жизнь. Это ли не причина писать?

Для меня все эти причины актуальны, и я готов подписаться лично под каждой, но считаю, что главная причина, почему мы пишем, зачастую скрыта от глаз даже самих писателей. Внутренняя жажда созидания побуждает нас писать. Созидать, строить, создавать — движущая сила, побуждающая человека действовать, заложенная в нас на генном уровне. Это деятельная частица Бога, если хотите так охарактеризовать эту черту, присущую всем почти людям. Для меня — необходимость созидания чего-то, это причина по которой пишу я. Для чего пишете вы, ответьте каждый для себя и двигайтесь к своей цели неуклонно.

Марина Якунина

Я начала писать, когда мне стукнул тридцатник. Оттого, что устала прокручивать истории в голове раз за разом (при том, что один персонаж занимает мои мысли лет с двенадцати), так что, пишу я в основном для себя. Мне нравится, как мои миры оживают и приоткрывают окно в происходящие события для случайно заглянувших туда читателей. К тому же художественный текст, это лучший способ поделиться своими мыслями, идеями и переживаниями с окружающими. А ещё отличный повод к саморазвитию, потому что для придания историям достоверности какие только темы и явления не приходится изучить или заново освежить в памяти! Правда, иногда это стоит делать в режиме инкогнито, чтобы не смущать домашних историей браузера. Когда ищешь информацию по типам ножевых ранений, определяемых, к примеру, патологоанатомом на столе для вскрытий. Ну и чудесно, если рождённая и показанная миру история заставит читателя задуматься или же просто даст приятно провести время. Так что, пишу я, в основном, для своего развития и удовольствия, а также для удовольствия своих читателей.

Даниил Путинцев

В семнадцать лет я ощутил полное одиночество. Ни единого просвета. Брошен техникум. Школа. Друзья уехали. Родители не понимают. Я замкнулся. Тоскливо думал: “Зачем я живу? Никому не нужен, ничто не греет, не знаю чем заняться, ни к чему душа не лежит. Внутри — пустота”. Наверное, по этой причине и уходят из жизни. Ты — в вакууме, и не видишь выхода. Заниматься полезным, учиться, чтобы в будущем твёрдо стоять на ногах, наверное, правильно, но не для меня. Душа ищет ярких эмоций, как в книгах. Судорожно ищу, за что зацепиться.

И тут попадается роман, написанный для меня. В нём отражён тяжёлый писательский труд, слава и трагический финал. Романтика слегка согревает. Задумываюсь. Это книга Д. Лондона “Мартин Иден”. По ночам пробую писать то, что приходит в голову. Никому не показываю, боясь, что вспугнут то хрупкое ощущение своей индивидуальности, которое появилось. Мне уже не так одиноко с самим собой. В те минуты, когда я пишу, кажется, что подключаюсь к захватывающему событию, к огромному шару, в котором находятся все тайны, чувства и мысли Вселенной. Неважно, что это были первые пробы. Ещё нет понятия о сюжете, композиции, некой драматургии. Но инстинктивно, начитавшись до того Гоголя, Б. Шоу, Дюма, Вальтер Скотта, уже встаю на писательский путь. Отдельные куски произведений той поры и сегодня, если убрать неизбежное подражание, вполне интересны.

Потом я начал соединять в себе какие-то жанры и то, что внутри заставляет говорить о сокровенном. Я чувствую, когда напишу об этом, облегчение и приятную усталость от удачно проделанной работы. Когда не пишу, затягивает жизнь. Затягивает в свою неприветливую воронку, в свои проблемы, трудности, провокации. И становится жалко тратить себя на то, что всё равно пройдёт и исчезнет в никуда. При этом упускаю самое главное в жизни — время. День, проведённый без строчки, кажется потерянным, словно не выполнил долг. Перед кем? Кому я что-то должен? Сложный вопрос. Есть некое поле, в котором перемешано всё. Люди, я сам, какая-то могучая разумная сила, что-то в солнечном сплетении, сигнализирующее и подталкивающее к творчеству. Именно это заставляет браться за перо. Спасение в самом процессе писания. Это помогает забыться в неразрешимых ситуациях. Ты с головой уходишь в некий мир, где безопасная, уютная атмосфера. Там твой второй дом. Не на земле, а там, куда мы все уйдём. Без этого приюта будет совсем холодно, жёстко и невозможно. Но и процесс писания подчас очень нудный. Особенно, когда ты тянешь к финальной точке. Первые вдохновения и восторги прошли, ты истончился, надо завершать, а у тебя нет желания. И тут включается воля. Потом ты понимаешь, что превзошёл себя, поднялся над обыденностью, заглянул в небо, продержался сколько мог, восторженно дышал в одно дыханье с вдохновением. Но долгое нахождение на высоте истощает нервы. Возвращаешься обратно, и этот мир кажется серым и скучным. Вот почему так тянет снова к столу, к дивану, в ванную или где там ещё, где писал, творил, не зная у́держу.

Порой кажется: если откажусь от искусства, то утрачу личность, и меня не станет.

Наталия Ко (Кира Кривицкая)

Писательство — особая сфера. Пожалуй, это единственная, где можно всё. В том смысле, что можно делать с людьми (героями), что угодно и как угодно. И получать от этого удовольствие. Зачем мы пишем? Как мне кажется, для собственного удовольствия. Ведь это так круто, когда видишь воплощение своих идей и мыслей на бумаге. А потом их читают другие. И соглашаются с ними, или нет. Но сам процесс их создания — словно волшебство, магия, захватывающая тебя полностью. И уже невозможно остановится. Ты пишешь, пишешь и пишешь. И в результате получаешь своё произведение. И понимаешь — ты автор, ты творец, ты писатель. И это главное.

Пишете, ничего не бойтесь и получайте удовольствие!

Писательский путь. Чего ждать, к чему готовиться

Начинающему писателю. Алексей Мессинг

Прекрасен и загадочен труд писателя. Он привлекает к себе новых адептов и последователей своей завораживающей аурой, таинственным светом, на который слетаются сотни тысяч людей, как мотыльки на огонь. Так было во времена классиков литературы, так продолжается и сейчас.

Все мы пришли к писательскому творчеству разными дорогами. Кто-то с детства любил писать сочинения и делал это на отлично, а теперь решил создать что-то действительно стоящее внимания и написать книгу. Кто-то по долгу службы должен был много писать, это журналисты, репортёры, блогеры, копирайтеры. Теперь они созрели для книги в стиле нон-фикшн или даже романа. А кто-то зачитывался произведениями классиков и светил современной литературы и решил сам попытать счастья на ниве писательства.

Именно последние чаще всего сталкиваются с проблемами написания красивого притягательного текста и, как правило, это их останавливает на пути к возможному успеху и славе.

Препятствий на пути такого начинающего писателя множество. Это может быть банальное отсутствие времени, когда человек вынужден посвящать большую часть дня работе и семье, а на себя и свои нужды остаются считанные часы, а иногда и того меньше.

Случается так, что начинающий писатель переоценивает свои силы. Такая проблема бывает двух видов. Первый — когда человек взялся написать книгу, а информации (наполненности сюжета) хватает максимум на средний рассказ. Второй — когда проблема кроется внутри самого писателя. Множество психологических блоков подтачивает его силы, не давая реализоваться в творчестве. Трата сил на преодоление внутренних проблем способно оказаться куда более утомительным занятием, чем даже физическая деятельность и усталость тела.

Я хотел бы поговорить о том, что делать автору, если он не умеет писать.

Разумеется, все мы с детства писать умеем. Но тот, кто хоть раз пытался выразить свою мысль на бумаге, знает, что это не так уж легко. Иначе мы бы все получали одни пятёрки за сочинения в школе.

Что же делать, если писатель писать не умеет? Ну, вот совсем коряво у него получается, а написанное, порой, не передаёт и десятой доли смысла, который хотел выразить автор. Стоит ли вообще “бумагу марать”? Мучиться с переписыванием? Стараться выразить мысль более чётко и правильно? Мой ответ однозначен — стоит!

Если человек горит мечтой стать писателем, или, для начала, написать хотя бы одну книгу, если он хочет писать, его тянет к этому и он не чувствует себя счастливым, не выразив свои мысли на бумаге, а главное, если ему есть, что сказать, то писать необходимо. Просто это займёт больше времени, чем хотелось и больше придётся вложить труда в работу над текстами, чем казалось в начале, но эта проблема преодолима.

В школе нас заставляли писать сочинения, говоря, что мы должны выразить себя и свои мысли через текст, а потом ставили “неуд”, если это выражение не нравилось преподавателю. Никто не учил нас делать это правильно. Поэтому задача улучшать и совершенствовать тексты лежит полностью на наших плечах. Конечно, можно нанять редакторов и корректоров, но дело это дорогое и не каждому по карману.

Несомненно, если принести свою рукопись в издательство. То над ней будет трудиться даже не один редактор, а парочка. И корректоры не обделят вниманием рукопись автора. К сожалению, а может быть и к счастью, авторам, ведущим свой блог или публикующимся в самиздате такой халявы ждать не приходится. “К сожалению” — потому, что автору самому придётся стать себе редактором, разбирающимся в стилистике, в грамотном построении сюжета, секретах написания захватывающих рассказов, повестей и романов. “К счастью” — по тем же самым причинам. Писателю придётся заняться самообразованием, и этот путь самосовершенствования станет для него лучшим, что может случиться в его творческой жизни, если писательская деятельность это то, что доставляет человеку удовольствие, радость и счастье.

Наработка навыков письма сродни тренировки боксёра, который часами колотит по груше, совершенствуя свой удар. Так же и автор с каждым новым текстом делает свой слог всё лучше и лучше. Но за прогрессом в писательском искусстве стоит не только практика письма, но и приобретение обширных теоретических знаний, секретов и фишек.

Нельзя забывать о ежедневной практике. Даже ведение дневника, где писатель перечисляет происшествия за день, лучше, чем ничего.

Работайте над собой, остальное приложится.

Чужое в своей литературе. Даниил Путинцев

Бывает, смотришь со стороны на литераторов, пишущих в сетях интернета, и умиляешься. Платят деньги, чтобы их, как в детсаду кормили манной кашкой, за ручку привели к столу, дали игрушку, нянчились, чтобы только писал родимый. А как выдаст рассказ, получит конфетку с красивым фантиком в награду. И воспитатели довольны — зарплату платят сами воспитанники, и воспитанники — пусть за мзду! — но их же, ласково гладя по головке, заставляют писать… И есть чувство сопричастности к чему-то большому, приятно щекочущему мечты. Представляю, о чём воспитатели на кухне беседуют, обсуждая детсадовцев! Но, главное, все довольны. Вроде бы даже изящно нагнетают рабочую атмосферу почти совсем искусства. Помните, в “Золотом телёнке” Остап Бендер тем же самым занимался? Написал словарь “народных” слов мучавшемуся городскому писателю, приехавшему в село и не знавшему, что и как писать! Продал свой шедевр. Тот никаких денег не пожалел. Ходил и свысока смотрел на своих собратьев. “Инды взопрели озимые, рассупонилось солнышко… Понюхал дед Ромуальдыч свою портянку и аж заколдобился…”

Хорошо это или плохо? Давайте немного сравним, как было раньше и теперь. И разберёмся, сделаем практические выводы.

Огромный, конечно, плюс, что создан некий эгрегор, что литература не умерла, что есть читатели, что не киснет в столе, как бывало раньше. Припоминаются ещё времена советских литобъединений, в которых пестовались любители, порой вырастая в хороших писателей. Вели их профессиональные литераторы. Отбор был довольно жёсткий, графоманов критиковали так, что пух и перья летели. Или ещё страшней — не замечали. И человек либо бросал не своё дело, либо задавался вопросом: “а что не так?” И всерьёз брался за себя, за грамоту, за стиль и расширял свой кругозор. Ездил по стране, внедрялся в производство, геологические экспедиции, изучал проблемы села, города, нравственности, морали и всей окружающей жизни. При существовавшем тогда строгом идеологическом надзоре умудрялся создавать шедевры. Естественно, при условии раскрытия таланта, если он, конечно, был. При этом существовали и ловкие откровенные бездарности, пишущие на конъюнктурные темы (партия, коммунизм, диалектический материализм). Они состояли в Союзе Писателей, раздувшемся аж до сотни тысяч членов… Зачем столько писателей?! Они ухитрялись издаваться миллионными тиражами, получать хорошие гонорары, квартиры, дачи! Жили припеваючи. Временщики. Померли, и все нераспроданные тиражи — на помойку. Те, у кого имелась совесть, и при этом искренняя любовь к Родине, старались писать на общечеловеческие, “вечные” темы, обходя низкопоклонство, критикуя "отдельные" недостатки и не разрушая сам строй. Это были крепкие прозаики, владеющие словом, здраво мыслящие. Многие их литературные находки сделали бы честь и современным авторам. Но эпоха изменилась, и те книги, в лучшем случае, лежат в запасниках. Сегодня кого-то из того времени заслуженно, а кого-то незаслуженно предали забвению. Гении, разумеется, остались. Но они всегда вне времени. Их единицы.

Вы думаете, что-то сильно поменялось в наши дни? Только одно. Нет того сита, которое фильтровало бездарностей или откровенных подражателей. Пишут все. Как и тогда. Интернет открыл гостеприимные объятья. И это здо̀рово. Есть обратная связь. Тогда печатали выдающихся. А сейчас как всё-таки? Знаете, не так плохо. Читал многих талантливых, энергичных авторов, часто восхищался. Образно, кинематографично, проникновенно. Они схватывают новые технологии на лету. Но!

Сейчас существует и опасность. Каждый мнит себя избранным. Самокритика и критика порой напрочь отсутствует. Это психологически понятно. Увидеть то, что ты из себя представляешь мешают самомнение, амбиции, отсутствие трезвого взгляда, мастерства, неких нравственных установок, гибкости мышления, умение и желание учиться.

Но молодое поколение, как и во все времена, легко схватывает новые веяния. Видит, что пользуется спросом, какое движение популярно. Оно не отягощено опытом и легко скользит по поверхности жизни. Часто не обращая внимания на последствия, и куда в итоге приведёт выбранный путь. Оно не знает страха, не обстреляно и прекрасно своей наивностью и цветением. Часто из этого в будущем созревают плоды, которыми оно станет кормиться всю оставшуюся жизнь. Потому что самый первых успех запоминается и награждается людьми. Некоторые так и остаются пленниками одного удачного приёма. И не видят всей широты, которую постепенно открывает реальность. Становятся ремесленниками. Всем довольны. Бог им судья.

Скажу о том, что бросается в глаза в беллетристике и прозе новых жанров. Скажем, модное у нас сегодня фэнтези, пришедшее с Запада, где оно было известно уже лет двести и даже больше. Печалит, что наши новоделы хватаются за английские, французские фамилии, названия, приёмы, манеры, мораль. Как говорят в деревнях “ходят по задам”. Наверное, от неуверенности. Сами иностранцы смотрят на таких авторов, как мы на эмигрантов, плохо владеющих языком и нам подражающих. Подводит обманчивое чувство — если назвал не по-нашему, значит круто, ты в клане посвящённых. Но это, скорее, смешно. Выдаёт комплексы автора. С годами понимаешь, что надо развивать своё, а не чужое, где ты не нужен. Даже Владимир Набоков (единичный случай!) вроде полноценно влился в англоязычную литературу, и то всегда старался писать о русских персонажах. Понимал, что дурной тон постоянно сочинять об иностранцах, к которым ты не принадлежишь и не имеешь понятия об их установках, наболевших мыслях, традициях. Кроме того, само название "фэнтези", по сути, расширенная сказка, основанная на чужих мифах. Что о них знают? Да ничего, если ты не филолог. Но филологи не пишут художественное. Они — над, они — самодостаточны. А молодому новобранцу хочется славы, орденов. И ему, если без царя в голове, всё равно под какие знамёна. Ну да, западная культура — мощная, атакующая, сильная, впечатляющая. Но не единственная. Есть ещё и свои мифы, история, традиции, которые эта западная культура агрессивно подавляет саморекламой, убирая как конкурентов. В конечном счёте, цель такого Запада — господство над всеми с помощью ярких образцов искусства, науки и, главное, идеологии. Агрессивной, индивидуалистической, власти суперменов над серым большинством. Захват мира. Раньше войнами, теперь идеями, в том числе и через искусство. Где зло наказывают ещё большим злом, да и добро не всегда побеждает. У нас другой менталитет — артель, коллективизм, взаимовыручка. А вот это конкурентам не нравятся. И они заполнили наши полки своим товаром.

Думаете, утрирую? Ничуть. Просто проследил те знаки, которые характерны для навязываемого ненавязчиво жанра, на который клюнули молодые художники.

Ведь о чём пишут авторы? О том, что происходит вокруг. А происходит всегда одно и то же. Борьба добра и зла. Сегодня зло захватило все средства общения. Сериалы, фильмы, книги, радио заполонены образцами и подделками западного искусства. Оно заслоняет нашу уникальную великую литературу. Золотой век Пушкина, Толстого, Достоевского, Чехова, Есенина где-то в тени. В том числе и фантасты, и революционные реформаторы языка в загоне. Развивая, на первый взгляд, более яркую западную продукцию, мы попросту лишаемся своей самобытности. Но культурный код народа, в отличие от рабски служащих чужим идеям художников (от слова “худо”), надёжно защищён. Зритель и слушатель голосует ногами. Он просто игнорирует сделанные по голливудским рецептам российские фильмы, книги, сериалы и не ходит на премьеры, наевшись чужой не перевариваемой пищи. Но как только чувствует что-то родное, своё, мгновенно откликается. Вот показатель успешности и правильности дороги!

Поэтому при всей доступности литературных площадок в том же интернете, вступающему туда начинающему творцу следует быть осмотрительным. Стоит ли тратить время на заведомо ангажированные группы с девизом “никакой политики, никаких разжиганий межстрастной розни”, которые заранее запрограммированы на безыдейность, гражданскую бесхребетность и увод в плоскость конформизма? Писатель — это, прежде всего, глашатай правды, показывающий всю многообразность жизни. Он имеет дух пойти наперекор несправедливости, лжи, всему. Он никогда не смирится. Интернет сегодня, как никогда, вооружил пишущего редкими возможностями. Дошло до того, что слабого, но с деньгами мотивируют и направляют к сочинительству. Порой даже безвозмездно, но тогда не заметишь, как за осваиванием технических навыков и хитростей станешь работать на чужого дядю. Вступая на этот путь помни, что сила на стороне правды. А правда там, где ты на стороне своего рода, народа и служишь ему верой и правдой.

Из “Книги для себя”

Писательский путь. Марина Якунина

Вас могут не понять, не поддержать, и даже играть в ведро с крабами.

Всем нам, творческим людям знакомо это зудящее чувство, когда в голове родилась История, и она очень просится наружу. Я от своей истории отмахивалась более пятнадцати лет!!! И всё откалывала и откладывала на потом. Но далеко не все такие “слоупоки”, как я. Многие начинают писать ещё в школе. И человек в принципе — существо социальное, и далеко нечасто творческий путь начинается у человека тогда, когда рядом с ним только он сам и его персонажи (ну и кот, пёс, хомячок… — опционально).

Знакомы ли вам следующие высказывания от близких, кто в курсе вашего увлечения?:

— Ты пишешь не то.

— Ты пишешь не о том.

— Ты пишешь не так.

— Да кому нужны твои феи/вампиры — надо писать о реальных людях и реальной жизни.

— Да кому нужна твоя современность! Лучше б про дракона написал, или русалку.

— Фанфик — это вообще не литература. Нечего фигнёй страдать.

— Ну и кому нужны твои авторские миры? Вон, лучше про БТС напиши. Или про ребят из Сверхъестественного/Игры Престолов/ вставить нужное.

— Ты, вообще, чем занимаешься? Иди уроки учи/ погуляй/ почитай/ вторую работу найди.

— Вот тебе делать нечего! Лучше придумай, что подарить внучатой племяннице бабы Нюры. Ну, а что?

— Это вообще не занятие! Как это деньги не приносит? А зачем ты этим занимаешься вообще?

— И так далее, далее и далее.

Да, не всем везёт с роднёй и друзьями, которые готовы не только морально поддержать, но и действительно помочь развиться в любимом занятии. Это не катастрофа — просто такое тоже случается довольно часто. Наверняка возникает вопрос, что с этим делать?

И я даже могу ответить.

Жёстко: Можешь не писать? Не пиши. Но я так подозреваю, что раз ты читаешь этот текст, то не писать не можешь.

А поэтому могу посоветовать только две вещи:

— Выстраивать личные границы и отстаивать своё мнение.

— Не забывать про то, что ты не один в доме живёшь, и от того что прорезалось творчество — остальная жизнь не должна идти в ущерб обязанностям. Условно, если твоя очередь идти в магазин — ты идёшь в магазин, и только после этого садишься творить. Чаще всего (но не всегда) родня успокаивается, когда человек не просто свесив ножки пишет свои стихи-рассказы, но и ведёт себя ответственно по отношению к своим обязанностям.

Ну и отдельный совет — найти кружок по интересам. В соцсетях и на литературных сайтах полно сообществ, и даже чатов, которые приветствуют новичков и помогают встать на ноги на этом непростом поприще. Соавторы этой книги познакомились именно в таком чате.

Ваши тексты в первую очередь нужны именно ВАМ. Пока вы не докажете обратное.

И это не грустно. Это правильно! Потому что если автору нужны его собственные тексты, значит, у него достаточно внутренней мотивации продолжать писать несмотря ни на что. Такой автор может писать даже в стол, и не испытывать по этому поводу никакого дискомфорта. Наоборот, может быть, даже будет смущаться показывать свои работы кому бы то ни было.

Но наверняка многие авторы, таки, выкладывают свои тексты на разные площадки. И сталкиваются с тем, что получают мало лайков, мало комментов, да и вообще два дня на главной странице работа повисела и всё, канула в Лету.

И это — суровые реалии современного рынка электронных книг. Потому что мало написать текст и выложить его. Да, кто-то его сразу найдёт, заметит и прочтёт, и даже реакцию ответную оставит. Но, как показывает практика, многие прочитавшие просто забивают на то, чтобы поставить лайк. А комментировать вообще могут просто стесняться.

Что делать? Шевелить ж… (зачёркнуто) пальцами по клавиатуре. Потому что всегда на виду либо те, кто очень много строчит и выкладывается, либо те, кто активно продвигает своё творчество соцсетях. И это один из немногих доступных вариантов светиться на глазах у потенциальных фанатов твоего творчества. На любое произведение найдётся свой читатель. Если ты хорошо знаешь свою целевую аудиторию — найти читателей будет чуть проще.

Если автор выходит на коммерческий уровень и начинает продавать свои тексты, тут могут включиться уже несколько иные механизмы. Но, положа руку на сердце, мало кому из только что начавших писать удаётся сходу начать зарабатывать на своих текстах. Особенно если такой цели первоначально не ставилось.

Советов по писательству тьма-тьмущая и все они верные. Хоть зачастую противоречат друг-другу.

Писать, максимально всё сократив и упростив, или же описать всласть лор твоего мира? Использовать букву “ё” и длинное тире вместо дефиса, или забить (моё мнение — с буквой “ё” и грамотным текстом всё всегда смотрится лучше).

Гнать проду как можно скорее, несмотря на ошибки или сначала написать всё, исправить с помощью редактора, и только потом выкладывать?

Это лишь маленькая часть дилемм, с которыми придётся столкнуться. И правильного ответа нет. Потому что все мы разные, пишем для разной аудитории, преследуем разные цели и имеем своё чувство прекрасного. Поэтому лучший советчик — твой внутренний отклик на свой текст.

К тому же, написать роман — это одно, рассказ — другое, а текст на конкурс — вообще третье. А если добавить к этому всему жанр? А стилизацию? А если среди прозаического текста ещё и стих отлично впишется?

Вот то-то же… У меня, опять же, всего два совета: расти над собой и не гнушайся хотя бы простенькими сервисами проверки орфографии.

К хорошей истории всегда будет хотеться хорошую обложку и иллюстрации.

Сейчас авторов очень выручают нейросети. Кто-то умудряется делать арты сам, кто-то покупает за недорого. На момент написания статьи нейроарты мне встречались от 50 до 450 руб. за штуку. Минусы: чаще всего нейроарты весьма однотипные, и не исключаются анатомические аномалии вроде косых глаз, лишних пальцев, нарушенных пропорций тела и т. д.

Обложки так же можно делать самостоятельно (бесплатные стоки и нейросети в помощь), но иногда проще и надёжнее обратиться к а̀ртерам. Тут важно, чтобы артер попался честный и использовал только те изображения, за которые вам потом никто не предъявит по поводу прав на исключительное использования.

Также можно заказать у художников. Плюсы — неповторимый стиль, специально прорисованные, ваши персонажи. Минусы — обычно это весьма дорого. Зависит от художника. Цены за иллюстрации от 1000 руб, до 15 тысяч.

Сколько бы нам ни твердили, что нельзя судить книгу по обложке — реалии таковы, что именно обложка — первое, что притянет взгляд на электронной полке. Или не притянет. Так что, при стеснении в средствах можно оставить иллюстрации на потом, а вот обложку стоит делать привлекательной сразу.

Мнение персонажа может расходиться с мнением автора. И многие этого не понимают.

Все мы несём с собой груз пережитого опыта и пропускаем всё через призму личного восприятия. Данный пункт отчасти растёт от навязанного обществом “а что люди скажут”. Поскольку если кому-то захочется придраться к тому, что персонаж, допустим, курит, он к этому придерётся, сколько бы хорошего не совершил персонаж. Или плохого. Вы никогда не угадаете, отчего вдруг может затриггерить читателя. Или соавтора. Или бета-ридера.

Стоит ли менять характер и привычки своих героев в угоду кому-либо? Это только вам решать. Только вот одному не понравится одно, второму — другое, третьему вообще нравился первоначальный вариант. И на кого ориентироваться?

На себя, своего героя, свою историю и законы страны, в которой пишешь. Просто чтобы не прилетел пламенный привет в виде иска и штраф. Всё остальное — на твоё усмотрение и на твоей совести.

Я сторонник того, что у каждого читателя есть своя голова на плечах, и он не пустит танцевать на граблях даже очень понравившегося персонажа. Но если твой герой ведёт себя не так, как принято вести себя героям (свет, добро, любовь и прочее в массы, утрированно), то будь готов, что его действия и даже мысли, некоторые читатели припишут тебе как автору, и обвинят тебя во всех возможных и невозможных грехах.

“Вампиры такими не бывают!” — возмущённые крики случайного читателя (вместо “вампира” можно поставить абсолютно любое вымышленное существо).

Дорогой автор, подобные крики уместны, только если вы пишете роман о вполне себе исторической личности, либо научную статью. Ну, согласна, ещё могут любители определённого героя возмутиться, если фанфик ушёл далеко от канона в характере героя.

Но! Если вы пишете фольклор — то тут однозначно стоит сначала разобраться с матчастью. Также никогда не стоит забывать о таких бытовых мелочах, как физика, химия, геометрия и прочие дисциплины.

По поводу “такими не бывают” поясню. Уж простите, но на примере вампиров мне это будет сделать проще (потому что наболело).

Пожалуй, главная черта, которая объединяет всех вампиров — это зависимость от крови людей. Правильно?

А вот и нет!

А как же блестящие товарищи, которые питались кровью животных из моральных убеждений? Ну и, справедливости ради, кровью животных питались не только там.

То есть, поправочка. Питаются кровью людей и животных. Теперь верно?

А вот и нет!

Потому что в достаточно широко известной серии, вампир, перешедший с крови людей на кровь животных очень быстро деградировал разумом, а его тело вообще начинало гнить.

А как же те вампиры, что питались кровью оборотней? А что делать, если в мире нет ни людей, ни оборотней, а есть только некие разумные, допустим, ящеры? Или демоны?

А кто сказал вообще, что вампиры бывают только такими, что питаются кровью? Про энергетических-то чего забыли? А им вообще, быть может, кровь невкусная, причём любая. Может, вампир пирожки с капустой предпочитает. А питается при этом просто страхом чьим-либо. Или эмоциями…

С гастрономическими пристрастиями вроде бы разобрались. Что на очереди? Солнечный свет? Итак, варианты:

— Горит на солнце аки-спичка и сгорает за считанные секунды.

— Начинает быстро покрываться ожогами разной степени вплоть до летального исхода.

— Просто дымится, но если быстро юркнул в тень — всё о´кей.

— Может постоять на солнышке несколько минут, мечтая о креме после загара или обмазаться сметаной на самый крайняк.

— Какое солнце? При первых же лучах вырубается до состояния “я труп” и не очнётся, пока последний луч не скроется.

— На солнце вообще фиолетово. Блестит, обмазавшись алмазной крошкой — опционально.

— Можно припомнить ещё варианты, но думаю, что и так понятно.

Что там дальше? Внешний вид? Количество клыков? Способности? Менталитет? Простите, раса и возможность иметь потомство? Вопрос, — а нежить ли вампир или всё-таки скорей жив, чем мёртв? А кто вообще сказал, что вампир должен выглядеть как человек?

Ну, смешно же всё это разнообразие чудесного хищного вида грести под одну гребёнку, разве нет?

Так и с каждым любым другим видом существ. Нет, и не может быть единой, кем бы то ни было утверждённой канвы по несуществующим на нашей Земле нечеловеческим видам. Главное в этом всём делать персонажа, который бы соответствовал твоей истории и его образ должен быть достоверным и обоснованным. Если бы каждый автор ориентировался только на то, что бывает “только так и не иначе”, не появилось бы такого великого разнообразия интересных миров. Так что, не бойся фантазировать.

И откуда-то из этого пункта вытекает следующий:

Тролли и просто обидные комментарии

Тут всё предельно просто: твердить себе как мантру: “на всех не угодишь”. Повторять мысленно (а можно и вслух) до тех пор, пока первые эмоции не улягутся. А потом, как обычно, есть несколько вариантов.

— Лично я предпочитаю троллей не кормить, но если хочется пободаться — почему б не пободаться!!! Чёрный пиар — тоже пиар.

— Если критика вот совсем неконструктивная — просто забить. Можно даже удалить коммент и занести такого тролля в чёрный список.

— Если в критике есть здравое зерно, то лучше обратить на это внимание и проработать. Может быть, учесть замечание в следующих текстах. Мне так на два предмета, взявшихся из ниоткуда, указали, за что спасибо. Но сам коммент был максимально едким.

— Если тебе оформили обидную рецензию, прочитав всего пару глав, можно попробовать обратиться к администрации площадки. Обычно такие рецензии нарушают правила сайта, а значит, админы должны будут пойти навстречу и удалить коммент по твоему запросу.

Искать и изучать мат часть придётся много.

Это не значит, что надо пересчитывать все ступеньки, которые ведут на крышу башни замка. Это про то, что прочитанные книги и просмотренное кино нам привило много разных стереотипных штампов, которые на деле оказываются неверными (например, красивые кадры как герой убегает от взрывной волны и успевает спрятаться, например, в воде, а за ним взрывная волна такая с огнём красивая… ну, он так сможет сделать только если персонаж — существо по своим способностям двигающееся быстрее скорости звука. Иначе — хана этому персонажу, а не красивые кадры).

Это касается и прочих вроде бы малозначительных деталей. Например, сколько гостиниц может быть в средневековой деревне человек этак на двести? (Спойлер — ни одной). Это слишком маленькая деревня для содержания подобного заведения. Будут ещё хоть какие-то шансы при населённом пункте в четыреста человек. И то, не факт.

Это не значит, что надо упарываться и превращать книгу — в энциклопедию (и уж тем более не стоит превращать её в филиал Википедии). Это лишь значит, что некоторые детали стоит проверить, прежде чем использовать. Во-первых, это сразу снизит процент комментов от троллей, которым лишь бы докопаться. Во-вторых, при грамотной расстановке подобных деталей история выглядит более достоверной. А значит, читатель сильнее в неё погружается, и у него не вопит внутренний Станиславский со своим “не верю”. В-третьих, это прокачивает ваши писательские скиллы, так и просто расширяет кругозор.

Следующий уровень — вписать в мир магию таким образом, чтобы она работала по законам, не противоречащим законам физики.

Начал — бросил.

В голове сложилась история, но не удаётся напечатать ни строчки? Написал две главы, а потом впал в ступор? Увлечённо писал неделю с перерывами на кофе, а потом забил на полгода? Пожалуй, тут тоже стоит пробежаться по пунктам.

Итак, если вы никак не можете начать писать, но очень хочется — выход только один. Причём очевидный. Надо сесть… и начать.

И я вот вообще не шучу сейчас. Ничего лучше кроме как начать делать то, что ты собрался делать — ещё не придумали. И также никто не сделает этого за тебя (литературные негры не в счёт — на них как минимум нужны деньги).

Про страх белого листа, про то, как побороть прокрастинацию, про то как придумать историю и как генерировать идеи есть полно статей в интернете, и они находятся в несколько кликов мышкой. Но всё в итоге упирается в то, что надо просто есть и начать писать.

Могу поделиться несколькими приёмами, которые мне сильно помогли.

Если у вас в голове есть история, но вы не знаете, как к ней подступиться — начните с описания самой истории. Для начала можно в одно предложение: “Сын кузнеца попал в рабство, но смог преодолеть все трудности и выковал империю, став героем”.

Далее можно чуть расширить. “С неба падал звёздный металл, из которого могучий чародей захотел выплавить зеркала. С их помощью он хотел выпустить из заточения кровавое божество. В деревню, где жил кузнец, прилетело много таких метеоритов, и армия тьмы не стала разбираться — кто сопротивлялся, тех убили, в том числе и родню сына кузнеца. Остальных забрали в плен, ну и забрали все камни. А потом уже герой со всем справился и стал императором”.

Дальше можно уже несколько расширить:

Часть 1. Трагедия в жизни сына кузнеца. Расстановка сил. Лицо зла.

Часть 2. Как герой выбрался из плена.

Часть 3. Как герой нашёл друзей и разработал план мести и спасения мира.

Часть 4. Как герой пошёл раздавать звездюлей своим обидчикам.

Часть 5…

(Если вдруг кто узнал — это я на скорую руку смесила сюжеты мультсериала Конан-Варвар и общее направление текстов по его приключениям в книгах).

Далее можно каждую часть разбить по главам (что именно должно произойти в каждой главе).

Можно опустить формулировку “одного предложения” и сразу перейти к “главам по пунктам”. Иными словами — не обязательно сразу начинать писать художественный текст. Сначала можно накидать себе скелет сюжета, чтобы потом уже видеть, куда двигаться. Тогда и вопрос “о чём писать” отпадёт.

Ещё один мой любимый приём — диалог автора с персонажем. Просто взять и начать брать у него интервью. Можно даже это проворачивать в режиме чатика в ВКонтакте или в Телеграме (в избранном, например).

Да, таким образом рассказ не напишешь, но можешь лучше узнать своих героев, что уже может подтолкнуть фантазию к дальнейшим действиям персонажа в ваших историях.

Твоя история в твоих руках!

Что такое писательство. Анна Аллен

В этой статье хотелось бы поговорить о писательстве с точки зрения человека, который случайно решил попробовать себя на этом поприще и остался. Речь пойдёт о трудностях, с которыми пришлось столкнуться мне самой, и как я их решила, не погрязнув в ещё больших проблемах.

Книги меня завораживали всегда. В 12 лет даже написала свою первую сказку, которая до сих пор лежит в столе. Однако стоило мне заикнуться про желание писать, как родные кинулись отговаривать: “Писатель не сможет прокормить себя, а значит не нужно ерундой заниматься!”

Я вернулась на путь писателя лишь спустя много лет, пройдя сквозь множество проблем и моральных невзгод. Я искала выход из сложных жизненных ситуаций и находила его. Тогда моё отношение к писательству вышло за рамки обычного хобби.

Сюжет сам лёг на бумагу. Тогда я ещё не задумывалась об искусстве планирования книги. И вот в очередной раз, перечитав работу и проверив всё, я задалась вопросом: “А чем она хуже книг на площадках самиздата? Ведь большинство книг там написано таким безграмотным языком!” Месяц долгих опасений и споров с собой дал результаты — книга вышла на одном из сайтов самиздата.

Пройдя все перипетии издания книги на интернет площадке, могу сказать, что одна из первых сложностей для писателя — разнообразие этих самых площадок. Мне крупно повезло, и я попала туда, где не нужно добиваться коммерческого статуса и выставлять свой труд бесплатно, чтобы его добиться. Ведь единственным желанием было проверить, что стоит мой труд. Одно дело выкладывать книгу бесплатно, а другое — продать, буквально заставить купить твою историю, ведь многим и 99 рублей будет жалко.

Книга вышла с незамысловатой обложкой, на которую и посмотреть-то было страшно. Это стало второй трудностью с которой я столкнулась — оформление обложек. Когда ты только начинаешь и прибыли от книг нет, то покупать обложку становится непосильно. И тут начинается самое интересное. Выясняется, что обложки для коммерческих авторов отличаются от некоммерческих целым рядом требований.

Первое, что вам нужно сделать, это посмотреть, не запрещена ли нейронка (изображения, созданные нейросетью) на избранной вами площадке, а затем уточнить формат обложки. Во ВКонтакте или в магазинах самой площадки самиздата можно найти массу вариантов по разной цене за картинку начиная от 200 и заканчивая 13000 рублей. Однако отличаться они будут не только ценой, но и качеством исходников (картинок, из которых собрали вашу обложку). Коммерческий автор должен использовать только лицензированные исходники, чтобы потом автор фотографий не предъявил вам иск и не пришлось платить штраф.

Сейчас многие авторы и даже художники пользуются нейронками. Они способны дать неплохие исходники. Нюансы работы с разными нейросетями разнятся. Например, Kandinsky 2.2 разрешает править и дорисовывать сгенерированные изображения. Однако она не даёт коммерческой лицензии на использования своих изображений. Были случаи судебных исков авторам, использовавшим такие картинки.

Как же тогда решить эту проблему? В каждой нейросети есть тарифный план, в рамках которого нужно искать пункт с разрешением коммерческого использования. Если говорить о Лексике или Midjourney, то они прописывают это разрешение уже на среднем (стандартном) тарифе, правда, стоимость одного месяца обойдётся в 30 долларов. Если вы пишете книгу раз в год — полгода, тогда проще купить у художника.

Итак, мы отправились искать обложки, и нам приглянулась одна. Следует написать художнику и попросить представить документы на исходники. Вам должны прислать ссылку на кабинет нейронки и чек с оплатой. Если художник работает только со стоками, то попросите документы на платформу, откуда взяты исходники. Лучше брать оплаченные стоковые картинки, так как они всегда следят за соблюдением лицензирования. На бесплатных стоках часто можно столкнуться с такой ситуацией, что картинка будет иметь ограничения на других сайтах. Следовательно, её нельзя использовать даже частично при изготовлении обложки.

Следующее на что необходимо обратить внимание при выборе обложки — её формат. Разные площадки самиздата требуют разные форматы обложек. Обязательно уточните у мастера, сможет ли сделать обложку конкретно для вашей площадки.

Дальше вам нужно загрузить всё на площадку самиздата. И тут у многих начинаются проблемы. Посмотрите обучающие видео, продумайте жанр и теги для поиска. Любая ошибка может ввести в заблуждение читателя, а, следовательно, на вас могут обрушиться негативные отзывы.

Кроме того, вам нужно точно решить — будете ли вы выкладывать книгу на одной площадке или на нескольких. Во многом от вашего выбора будет зависеть заработок на конкретной площадке. Например, Литмаркет платит автором 85 % от продажи книги, если вы выкладываете её эксклюзивно, то есть только на их сайте. Вам лишь необходимо при создании книги поставить галочку в нужном поле.

Итак, книга вышла, и вы ожидаете больших продаж. Могу заранее огорчить начинающих авторов, даже если книга гениальна, то сразу на вас не польются денежные потоки. Без качественной рекламы и колоссальных собственных усилий, ваша книга потонет в огромном море других таких же. Важно сразу посмотреть условия показов в разных категориях на избранной вами площадке (топ новинок, топ жанра, топ авторов и т. д.). Например, на Литмаркете разовая выкладка на сайте должна быть не менее 15000 знаков с пробелами, в противном случае книга не высветится в топе новинок.

На продажи влияет масса факторов. Однако без рекламы любая книга обречена на безвестность. Слишком большая конкуренция, в то время как отсутствие качественной рекламы не даёт нужное количество просмотров. Без самопродвижения о вашей книге просто никто не узнает.

Будьте терпеливы. Писательство — это не прогулка по парку, она требует трудолюбия, ответственности и огромного терпения.

…или начинающий или писатель… Алексей Мессинг

Мне часто приходилось встречать людей, называющих себя начинающими писателями. При этом у них за плечами могла быть уже не одна опубликованная книга. И всё же эти авторы продолжают называть себя начинающими иногда из ложной скромности, а иногда из-за неправильного понимания слова “начинающий”.

Человек по сути своей является непрерывным процессом. Он бесконечно трансформирует себя, укрепляя те или иные стороны личности, шлифует грани характера, кристаллизует свою индивидуальность. Или деградирует в бездействии.

Писательство это тоже процесс. И как любой процесс, он имеет начало, конец и море работы посередине. Проходя его в первый раз и издавая книгу (рассказ, повесть и т. п.) человек становится писателем. Далее идёт формирование его как писателя от уровня любителя до профессионала и мастера.

Пока пишется книга, автор говорит о себе, как о начинающем. Как только произведение увидело свет — поздравляю — ты больше не начинающий. Ты состоялся писателем. А каким ты будешь, покажет время.

Рождение писателя у меня ассоциируется с превращением гусеницы в бабочку. В отличие от насекомого, о котором позаботилась мать природа, человек способен настолько сильно ограничить себя, что застопорит своё “рождение” на любом его этапе.

Как я люблю выражаться: “Пися̀ книгу” ты имеешь право называться начинающим писателем, т. к. процесс создания произведения, как и твоего формирования, ещё не закончен. Это может длиться годами, пока не закончится работа над книгой. И даже тогда ты ещё будешь считаться начинающим потому, что окончание процесса переписывания и редактирования теряется в бесконечности.

Окончание работы с рукописью может закончиться двумя способами. Первый — автор книги навсегда забрасывает свой труд, и тогда он теряет право называться писателем. Второй — автор выпускает рукопись в свет (монетизация произведения здесь не играет никакой роли) и, наконец, становится писателем. Писателем новичком.

Новичок — это одна из стадий взросления автора (блогеры и копирайтеры не в счёт, они писателями не являются).

Возможно, ты будешь автором одной книги. Не беда. Такое часто происходит в писательском мире. Твоя задача сделать так, чтобы книга, вышедшая из-под твоего пера, была превосходна, как произведение героя Шона Коннери в фильме “Найти Форрестера”.

Если автор не бросает своего дела и движется дальше по пути своего формирования, то после стадии новичка он переходит в категорию любителя, потом становится профессионалом и, наконец, мастером.

На каждом этапе становления писатель имеет свои права и обязанности. На стадии начинающего автор никому ни чем не обязан, даже самому себе. Он/она может не закончить свой труд никогда и мир этого не заметит. Но выходя в свет и заявляя о себе, как о писателе, автор как минимум должен оправдать ожидания публики и предъявить вторую книгу, затем третью и т. д. Тогда писатель становится любителем.

Не застревай в этой фазе. Стремись стать профессионалом. Любитель (не важно, в какой сфере) не живёт тем, что делает. Как следствие, он не растёт в мастерстве. Он не отвечает за безукоризненное построение сюжета, глубину и объёмность персонажей. Его права не велики, а обязанности минимальны. 80 % пишущих людей именно в этой фазе и застревают навсегда, опираясь на гордыню (я и так великолепно пишу) и мнимый статус (раз опубликовал книгу, значит я писатель, а вы кто такие? Я вас не звал, идите на…)

Почему происходит застревание? Потому что с момента издания/публикации первой книги, начинается самое тяжёлое в жизни писателя. С помощью самообразования писатель переходит из фазы любителя (куколка) к фазе профессионала (бабочка). А работа над собой, как в техническом плане, так и в психологическом, над своими текстами прошлыми и настоящими далеко не каждому по плечу. Большинство ломается именно здесь. Те, кто выдержал тяготы обучения самого себя, приобретают навыки писательства, которые будут служить им вечно и обогатят их книги сногсшибательными сюжетными твистами, искромётным юмором, яркими метафорами и другими фишками и приёмами. Тексты таких авторов фанаты будут разбирать на цитаты, и перечитывать по нескольку раз.

Разница между писателем любителем и профессионалом в том, что профессионал готов положить жизнь на алтарь литературы (это актуально для любого дела, но я говорю здесь о ней). И не важно, вынужден ли он/она работать “на дядю” где-то ещё или уже живёт с писательства. Развиваясь дальше, отрабатывая приёмы владения словом до совершенства, обретая скрытые навыки влияния на читателя, познавая секреты литературного мира не касающиеся текстов напрямую, профессионал становится мастером. Бабочка становится ещё прекраснее.

Есть ещё одна фундаментальная, на мой взгляд, разница между когортой молодых авторов (новичков, любителей) и продвинутыми писателями (профессионалами и мастерами). Для молодого (я не о возрасте) писателя его работы — это аванс на будущее. Заявляя о себе и предъявляя 1-2-3 готовых книги, молодой автор как бы берёт у читателя его доверие взаймы.

Для продвинутого, его книги — это стимулирующий фактор. Они не позволяют ему опуститься ниже качества предыдущих работ, и подстёгивают писать лучше. В первом случае книги тянут писателя вперёд. Во втором — толкают в спину. Но в обоих случаях это движение вперёд и вверх.

Хочу сказать кое-что в заключение. Идеи сюжетов приходят ко всем одинаково, но только человек, воплотивший их в жизнь на страницах своих книг, может зваться настоящим писателем. Но каким ты будешь писателем, зависит только от тебя.

Статья из моей группы в ВКонтакте https://vk.com/youbestwriter

Бесплатные литературные школы. Tai Lin

Писательское ремесло в последнее время становится модным хобби и занятием. В интернете можно найти множество разнообразных курсов (на любой вкус, цвет и кошелёк), позволяющих узнать необходимую теорию и прокачать полезные навыки. Нужно ли писателю обучение — отдельный вопрос, подразумевающий однозначный положительный ответ для случая, если писатель новичок. Оно помогает избежать многих ошибок, добавляет понимания и осознанности в своих попытках снискать лавры сто второго Пушкина, Толстого, Иванова, Донцовой и т. д.

Помимо литературных мастерских и платных (как правило, недешёвых) курсов существуют ещё несколько возможностей попробовать себя в писательстве и повысить свой уровень. Это и самостоятельное обучение для организованных целеустремлённых людей, благо учебной литературы хватает с избытком. И выход к читателю с обучением в полевых условиях, когда автор начинает публиковаться на площадках самиздата, получать обратную связь от читателей, анализировать её и работать над своими текстами. И более редкий, но достаточно интересный и полезный вариант — дождаться набора в одну из бесплатных онлайн-школ и пройти курсы, которые вас заинтересуют. В качестве примера рассмотрена площадка ВКонтакте и три сообщества: Школа Вдохновения и Фикрайтеров (ВиФ) (https://vk.com/smandf), FAS Школа писателей, художников и музыкантов (https://vk.com/fasschool), Академия Писательского Искусства | АПИ (https://vk.com/writing.academy).

Примеры курсов: анализ художественного подтекста в литературе; креативная работа с текстом; стилистическое и литературное редактирование; техника поэзии. Основы жанра: хоррор, читай как писатель, стилистика русского языка, психология расстройств, мифология, как стать коммерческим автором. Персонаж: создание личности, авторский стиль, психология отношений, базовая юриспруденция и т. д.

Формату обучения. Как правило, он представляет собой онлайн-лекции в чате ВКонтакте, где подаётся теоретический материал с примерами и практикой. После лекции ученикам даётся домашнее задание на отработку изученного материала (обычно в виде небольшой зарисовки).

Плюсы бесплатных онлайн-школ (их достаточно много):

1. Не придётся тратить деньги на обучение. К сожалению, ко времени и усилиям это не относится, но всегда есть возможность подкорректировать нагрузку, отказаться от каких-то курсов или даже прервать обучение при наступлении форс-мажора. Ваши финансы при этом не пострадают. Для многих, особенно на начальном этапе, это большой плюс.

2. Достаточно широкий выбор курсов, возможность выбрать те предметы, которые интересуют, или которые было бы неплохо подтянуть.

3. Ностальгия по школьным занятиям и домашним заданиям. Работа в группе с другими участниками мотивирует продолжать обучение.

4. Обратная связь. Возможность прояснить непонятные моменты на лекции, а также услышать мнение по поводу своей работы и выполнению домашних заданий.

5. Вы получаете предварительно обработанный и структурированный материал. Сочетание теоретических и практических блоков позволяет узнать что-то новое, и сразу же закрепить полученные знания.

Минусы бесплатных онлайн-школ (тоже присутствуют):

1. Как правило, такие группы некоммерческие, основаны и ведутся группой энтузиастов. Не у всех преподавателей имеются дипломы или профессиональное образование. Выдать сертификат об обучении, котируемый в литературном сообществе, вам не смогут. Некоторые преподаватели вышли из фикрайтерства, сетевой литературы или коммерческой жанровой литературы (для кого-то это будет плюсом).

2. Из первого пункта вытекает второй: сомнение в том, что один любитель сможет чему-то качественно обучить другого. Как правило, эти опасения не подтверждаются. Лекции проходят предварительный контроль со стороны руководства школы, а преподаватели курсов хорошо разбираются в своей теме и могут этими знаниями поделиться.

3. Если крупные платные курсы иногда привлекают учеников возможностью оказаться в печатном сборнике, привлечь внимание издательства, завязать нужные знакомства, то с бесплатными школами это не работает. Для продвижения своего творчества они не подходят. Цель обучения не в этом, а в банальном получении новых знаний и писательских навыков.

4. Завышенные ожидания учеников. Информация общеизвестная, можно самому найти в интернете. Обратная связь даётся в разном объёме, в зависимости от преподавателя и его загруженности. Писателей из учеников автоматически не сделают. Всё зависит от подхода и целеустремлённости.

Бесплатные онлайн-школы — неплохая альтернатива платным курсам, где обучение часто строится по схожим принципам, а также это хорошая возможность попробовать сам формат обучения писательскому ремеслу. Понять, хотите ли вы развиваться в этом направлении, интересно ли вам писательство, готовы ли вы посвятить этому делу значительную часть своей жизни. Или вам комфортно оставаться на текущем уровне?

Литература изнутри. Даниил Путинцев

Один умный друг-издатель сказал, что из ста известных писателей 20 % действительно стоят того, чтобы их читать, а остальные — просто незаслуженно раскручены — это в чистом виде коммерция.

И я почему-то вспомнил, как начинал. Прочитал Джека Лондона “Мартина Идена” и совершил резкий поворот к литературе. Блуждание по литобъединениям 1980-х. Отчаянная критика моих первых неумелых виршей, неуверенность в собственных силах, которая преодолевается уже наработанным пролетарским упрямством. Упрямство часто воюет с ленью и даже одерживает победы. Покупка пишущей машинки была как пересадка с велосипеда на автомобиль. В дальнейшем, переход — весьма поздний в 40 лет! — с пишущей машинки на компьютер, как с “кукурузника” на реактивный самолёт.

Но вернёмся во вторую половину восьмидесятых. Мама, великолепный врач, имеющая связи и умеющая их налаживать. Видя моё увлечение сочинительством, намекает о настоящем классическом советском писателе, которому я могу показать свои первые опыты. С восторгом соглашаюсь. Прихожу к Виктору Марьяновскому. Высокий поджарый старик. Скорее всего, еврей. Достаточно мудрый, без сентиментальности предлагает дать что-то почитать. Преодолевая гигантский комплекс новичка, даю полностью придуманный рассказ о дельфинах, с которыми подружился выпавший в море подросток, стремившийся уйти от людей к какой-то мистической морской свободе. Сижу, весь потея, уткнув нос в землю. Украдкой кошусь на известного писателя, соизволившего отставить пишущую машинку, и молча углубившегося в чтение. По его значительному лицу с орлиным носом ничего нельзя сказать. Но я упорно ловлю момент разочарования, который покажет, что мои вирши — графоманство. И чем дольше этот момент не наступает, тем больше ликую. В какой-то момент даже начинаю гордиться. Вот член Союза писателей, известный писатель, позабыв о собственных делах, погрузился в мою рукопись. Наконец, он оторвался от чтения и внимательно посмотрел на меня.

Я расширенными глазами ответил ему, ожидая оглашения приговора. Мне повезло. Он оказался настоящим профессионалом, оттолкнулся от того, что я написал. Сказал, что есть полёт мысли, какие-то наблюдения. О недостатках не стал распространяться, сказал, что они есть у всех начинающих. Потом серьёзно спросил, готов ли я заниматься этим всю жизнь? Ведь для того, чтобы стать кем-то, надо иметь “медный зад и адское терпение!” Из моего пересохшего горла вылетело сдавленное “да”. Так я сам себе подписал приговор на всю оставшуюся жизнь, если это жизнь…. Это не жизнь, а сплошное мучение, пока внутри себя не состоишься и не перестанешь обращать внимание на критику. Вот тогда — это жизнь, и ничто и никто уже не собьёт тебя с этого пути…. А судьба у всех по-разному складывается. Через связи в издательствах…. А если таковых связей нет? Тогда беда, и — пробуксовка. Когда человек с юности занимается делом, а делу нет до него никакого дела, то он задумается: “А не бросить ли всё?” Многие благоразумные люди так и поступают. И уходят в другое дело.

Также поступил и я. Поначалу была злость на редакторов, потом — на самого себя, и — отчаяние. Я бился над рассказами, которые громили в литобъединениях конца восьмидесятых, нигде не печатали, из Литинститута приходили отказы. Посланный наудачу экспромт во ВГИК приняли. Все творческие экзамены сданы на “отлично”. Судьба подшутила надо мной, дав шанс. Перестроечное кино, коллегиальные отношения с известными кинематографистами. Казалось, только ленивый не сделает карьеры. Прошёл год и — НИ ОДНОЙ работы в мастерской сценаристов у меня не приняли. Удачно поступив в престижнейший вуз СССР, я не сориентировался. Обычное дело для начинающих: слабое представление о законах драматургии, желание больше самовыражаться и небольшой культурный кругозор. Так мне говорили, но я этого не чувствовал. Жёсткий учебный процесс и цейтнот. Запомнились надолго слова мастера, сценариста Александрова А.А., сказанные на прощание: “Я не понимаю тебя. Это либо полное графоманство, либо какой-то гениальный прорыв в какую-то другую литературу”.

Уйти-то ушёл, но магия синема уже заразила. Перечитал наших Эйзенштейна, Козинцева, Пудовкина, итальянских, французских кинематографистов. Потом взялся за предтечу — театр. Станиславский, Михаил Чехов, Таиров, Кнебель, Антонен Арто, Мейерхольд, Гротовский. Театр — это болезнь! Я ходил весь заражённый широкой демократичной фантазией и в то же время дотошной дисциплиной анализа. Разбор пьесы и последующее практическое воплощение; вхождение в образ и актёрская самоотдача; свет и грим; режиссура и лицедейство…. Это неизлечимо. И это прекрасно! Практическая режиссура увлекла сильнее монотонного высиживания за пишущей машиной. Довелось поиграть на сцене. Были и актёрские удачи, но не нашёл, похоже, своего режиссёра, согласного в то время сделать из меня суперзвезду. Я отложил лицедейство до лучших времён, утешаясь, что Луи де Фюнес стал известен лишь в старости. Но самое главное — я нащупал свой стиль. Это вышло как-то невзначай. Я просто продолжал писать в том же духе, что и во ВГИКе.

Тем временем волна личных и общественных потрясений, обрушившихся на страну, вызвала целый тайфун “разоблачительной” чернухи. И когда её стало слишком много, мне стало смешно, и я начал писать в соответствующем настроении. На нас вывалили столько негатива, что просто глупо стало лишний раз сгущать тучи. Кто-то же должен показывать людям лёгкость бытия! В то же время некая запоздалая ремесленная структура стала проникать в мои произведения, внося стройность. Мой метод — ассоциативно-парадоксальная ирония. Он действен только при определённой психофизической технике. Оговорюсь, что это лично для меня. Это сродни лицедейству. Имея план основных событий, задаёшь зрителю условия игры, затем вверяешь себя вдохновению. Тебя несёт. Главное — не останавливаться. Тогда получается. Полное доверие себе. Каждый художник знает — внутри всё есть, надо только создать условия для выхода в мир этого внутреннего опыта. Я перенёс это на свои работы. Вскоре убедился, что написанное на одном дыхании, “от пупка”, а не от головы, более всего нравится самым разным читателям. Понравилась эклектика, то есть, соединение смешного с серьёзным в самых непредсказуемых пропорциях. Сказалось влияние ВГИКа. Всё-таки я много пересмотрел учебных фильмов. Так вольно или невольно сформировался кинематографический интеллект. Основа его — сценарий. Скажу больше, в принципе каждый современный человек мыслит сценарным образом.

Пьесы писались тяжелее. Не получалось цельности. Герои виделись расплывчато, и логика их поступков, как следствие, была непонятной. Занялся арт-терапией. Взялся за лепку, живопись, стихосложение, театр, танец. Это погружение в другие искусства весьма помогло развить образное воображение. Благодаря чему разглядел порочную систему обучения студентов в творческих вузах. Сначала это во благо. Учат азам, дают школу, ремесленные навыки, но одновременно ученик невольно впитывает подкладываемые под это школярство идеологию, эстетику, этику, прочую философию с определённым направлением. В результате, свежие доверчивые головы загружаются по самую макушку принятыми догмами, от которых приходится избавляться десятилетиями. С одной стороны, ты внятно доносишь свои идеи, а с другой — в этой понятности теряешь безвозвратно что-то непередаваемое, найденное в юности, возможно, действительно гениальное.

Парадокс писателя. Вроде стремишься быть понятным читателям, но при злоупотреблении ведёт к выхолащиванию индивидуальности. Вначале вёл людей к вершинам, а потом затерялся в толпе и потерял главное, ради чего возглавил себя, своё творчество. Лидер всегда должен быть впереди. Писатель всегда должен интересовать читателя. Пойдёшь на его поводу — кто тебя вспомнит лет через сто?

Вот такие установки и замыслы творчества. Вот такой опыт творческого автопортрета!

Из “Книги для себя”.

Вопросы с определением жанра

Даниил Путинцев

Ты создал шедевр, а вместо восторженных — холодные глаза, вместо оваций — молчание. И вопрос, падающий в пространство твоей съёживающейся глубины: "Это что такое?" Ты тревожно лепечешь: "Ну, это… как бы сказать… Ну, там же всё написано!" В ответ — вопрос: "В каком, хотя бы, жанре?"

Ты не готов к такому лобовому вопросу. Холодный душ возвращает на землю. Впервые задумываешься: а ведь верно! И тут всё двояко. С одной стороны, не хочешь писать в заезженном жанре, а с другой — отпугнёшь читателя чем-то новым или вовсе безжанровым. Читатель, взяв книгу в руки, хочет как можно быстрей добраться до сути, не затрачивая много времени, продраться сквозь авторские фокусы и длинноты к главному. А когда поймёт, что писатель сам завяз в своих многослойных мыслях, то отложит сей шедевр. Не зацепил.

Жанр настраивает, дисциплинирует, увлекает. Это русло, в котором любителям литературы легче следовать по волнам писательского воображения. Самый читаемый по статистике жанр — детектив. Тут свои правила. Если (условно) на третьей странице не войдёт некто и не выстрелит, то купивший ваш опус заволнуется. А если в финале будет банальная развязка, не потрясшая воображение, то читатель почувствует себя обманутым. У вас был договор: деньги — товар, а он, выходит, заплатил за продукцию, которая ему не нужна. Для него это потеря времени, для вас — публики.

Можно, конечно, встать в позу непонятого гения. Мол, я выше своих современников, я — Кафка, я — Ремарк! Меня поймут потом, когда-нибудь… Когда? Всё же надеюсь, что вы — нормальный творец, который хочет видеть награду за труд ещё при жизни. Допустим, вы не нуждаетесь в деньгах и можете купить любое издательство на корню. Только вы никогда не купите читательского интереса, не заставите глотать свои понятные только одному человеку вирши.

Это понимали и лучшие в мире признанные писатели. Они умели заранее обозначить условия игры, договориться и сразу погрузить поклонников в море своих рассуждений о жизни. Каждый роман Достоевского, включая вершину литературы "Пятикнижие" ("Преступление и наказание", "Подросток", "Идиот", "Бесы" и "Братья Карамазовы"), являлся тем же детективом. Фёдор Михайлович ходил по судам, внимательно изучал дела, а потом творил. Чтобы облечь свои потрясающие идеи в понятные формы, он обратился к самому сильному в человеческой природе качеству. К любопытству. К тяге к тайнам, загадке, необычному. Проиошло некое преступление: подозреваются многие, вскрываются гнойники общества, достаются скелеты из шкафов, а убил какой-то приличный тихоня, замаскированный мерзавец. Читателя быстрее привлечь чем-то невероятным и постепенно раскрыть это простым, логичным объяснением. После прочтения он получает опыт, который никогда бы не получил в жизни. Ведь в душе он понимает, что не способен на каждодневные подвиги. А книга даёт ему эту возможность, придаёт силы, окрыляет. Он жаждет, чтобы справедливость восторжествовала, потому что и с ним обходились и обходятся далеко не лучшим образом. И он заслуживает книгу, где всё-таки побеждает добро. Кто знает, может когда-то он и совершит нечто героическое, вспомнив что-то похожее из вашей книги…

Есть жанры, которые дают очень широкую свободу автору. В них он может самовыразиться в полной мере. Это произведения из серии "потока сознания", где, как образно-грубовато выразился один мой коллега по перу, "лепи всё, что из подкорки лезет". На первый взгляд, просто. Мысли вертятся, как шары с номерами в шарабане "Спортлото". Однако все знают, что выпадет главный номер, и ты будешь поставлен перед фактом. Поэтому думают, гадают, рассматривают все варианты. В отличие от лотереи, здесь все мысли, при внешнем хаосе, подготавливают выход доминирующей идеи. Но для этого надо, чтобы внутри самого пишущего находилась Вселенная. Желательно, не из вакуума. В тебе должен скрываться особый нерв, чутко реагирующий на текущие, прошлые и будущие события. Некая способность видеть смысл и направление процессов жизни и общества и давать ответы на происходящие перемены.

Отсутствие этого нерва приводит к занятию "чистым искусством". Отказ от живой жизни с её грубой действительностью. Прибежище для интровертов. Здесь, как нигде надо соблюдать условность жанра. Уже найденные законы, даже догмы свято соблюдаются, и ты развиваешь отдельные направления. Становишься в какой-то мере теоретиком, учёным, копающимся в отвлечённой от жизни области. Искусство — как творческая наука. Почтенная стезя, развивающая глубину, которая парадоксальным образом тоже приводит к открытиям в, казалось бы, мёртвом поле. Владимир Набоков с его знаменитыми описаниями бабочек достиг здесь непревзойдённых высот.

Бывает, что нет нерва и не хватает терпения на что-то более фундаментальное. Но есть тяга всё вытаскивать сюжетом. Это беллетристика, приключения, авантюрные романы. Её высокомерно ещё называют "низкопробной литературой", даже "макулатурой". Хотя и здесь есть свои кумиры. Дюма-отец свою тысячу романов готовил, как блины. До сих пор читают, экранизируют. А трилогия о мушкетёрах стоит на недостижимом пьедестале. Технология, которую взял на вооружение кинематограф. Действие с первой секунды, завязка, интрига, события нарастают, как лавина, в финале — обрушение, то есть, неожиданный, переворачивающий всё с ног на голову поворот. Вдумчивые люди считают это чтиво напрасной тратой времени. Пустоватое слишком. Да, вкусы у всех разные. Но люди любят пощекотать себе нервы. Слишком наша жизнь пресная, в отличие от похождений отважных, благородных персонажей. Здесь требуется отчасти киносценарный талант, когда ты с лёгкостью выстраиваешь интригу, события, владея драматургическим мышлением. Не всем это дано. Есть много прекрасных писателей, для которых найти сюжет — серьёзная проблема.

Имеются также биографические жанры. Военные, исторические мемуары, персоналии. Часто под вымышленными героями, по сути, скрывается автобиография. "Мартин Иден" Джека Лондона, например. Это даёт бо́льшую раскованность романисту. Развязывает руки, высвобождает комплексы, мечты, невоплощённые когда-то, частично реализуются.

В ЖЗЛ — тонкая грань между сухой конкретикой и некой живой картиной. Вроде бы в жизни замечательных людей всё документально, протокольно, однако, есть зоны, которые дают возможность разбавить сухость изложения интересными предположениями, новыми фактами, ссылаясь на письма, архивы. Другое дело, что перед издательством постоянно стоит дилемма: выпускать ли работу о знаменитости, которая изучена вдоль и поперёк, или нет? Она может не вызвать интерес читателя. С другой стороны, совершенно новый персонаж, неизвестный публике, тоже не способствует распродаже тиража. Тут важно угадать героя, которого примет читатель. Чтобы о нём всё же слышали, но ещё не писали. Тогда это ваш счастливый билет на литературный Олимп.

Есть жанры, которые напоминают тёмных лошадок. В обществе, застоявшимся в своих привычных рамках искусства, вдруг появляется что-то новое, яркое, революционное. Следует взрыв, все впервые видят под совершенно другим углом зрения вечные проблемы и темы человечества. Новизна модного жанра на первых порах притягивает публику, как распустившийся цветок пчёл. Такими были авангардизм (у нас Маяковский, Хлебников, отчасти "Пролеткульт"). В группах художников, писателей, кинематографистов возникали жанры абсурда — Эжен Ионеско, Даниил Хармс; сюрреализма — Бюнюэль, Сальвадор Дали, Сартр, Пелевин тоже участвовали в этой литературной игре. Творцы нового направления иносказательно, запутанным языком описывали процессы в обществе, вскрывая абсурдность окружающей действительности. Жанры можно придумать, как это сделали импрессионисты, сидя в кафе Парижа. А может и жизнь их подсказать. Например "Носороги" Ионеско — это появление фашизма, мракобесия, накрывшего Европу.

Какие жанры возможны в будущем, учитывая сложившуюся ситуацию в мире? Перенаселение, ухудшение условий проживания, природных катаклизмов, "усталость" эгрегоров и духовной атмосферы, размывание границ добра и зла способствуют созданию синтетических жанров. Писать только негатив долго невозможно. Человеческая натура устроена так, что долго не выдерживает акцента на одних и тех же эмоциях и переживаниях. Ей требуется периодическая встряска. За тьмой следует свет. Люди умудрённые историей будут стремиться выйти за пределы обыденного мышления. Компьютерные технологии поведут интеллект, воображение в сторону открытия новых миров — параллельных, вертикальных, внеземных. Потребуются описания, которые приспособят человеческое сознание и подсознание к текущим изменениям. А значит, нужны новые формы подачи информации. Всё идёт к тому, что фантасты будут, как и прежде, востребованы. Это передовой отряд.

Люди будут искать выход из тупиков человеческой цивилизации. Различные антиутопии утомят своей пессимистичностью. Возникнет всегуманизм, будут предприняты серьёзные попытки по изменению нашего мышления и сознания. Появятся произведения, использующие лучшие традиции просвещения и классики, прежде всего, русской. Читатель постепенно поймёт, что отупляющие, отучающие думать комиксы, примитивные дайджесты, путь — в никуда. Появятся писатели-пассионарии, современным языком объясняющие многие социальные и природные явления и события. Неоисторизм повлечёт за собой целое течение. Художники слова предпримут героические усилия, чтобы вернуть себе позиции, которые были утрачены в начале третьего тысячелетия. Молодые таланты, оснащённые компьютерной грамотой и жаждой изменений, сумеют быстро освоить опыт классиков и пойти дальше.

Из “Книги для себя”.

Проблемы работы с текстами

Что ждёт писателя на пути. Алексей Мессинг

На сложном и тернистом поприще писательской деятельности, авторы, в особенности начинающие, сталкиваются с проблемами застоя в написании своих произведений. Давайте разберёмся, что это такое — писательский блок, и в чём причины его возникновения.

Избавление от писательских блоков, это всегда работа над собой и работа внутри себя. Под работой над собой я подразумеваю выявление причин застоя в работе писателя. Работа же внутри себя — это избавление от уже найденных проблем и выведение себя из кризиса застоя. Ясное понимание причины очередного блока, является решением этой проблемы процентов на 70–80.

Во время застоя, во внутреннем мире автора происходит ожесточённая борьба. Желание написать книгу и невозможность заставить себя это сделать разрывают писателя на части. Помочь разобраться с этой проблемой поможет нам искусство задавать правильные вопросы. Писатель должен стать психологом для самого себя.

Первое, с чем нужно определиться, это то, откуда пришла проблема блока. Изнутри самого человека или из внешнего мира. И тут писатель сталкивается с двумя очень страшными терминами: фрустрация и прокрастинация.

Как правило, все блоки и, как следствие, застои в творчестве (да и не только в нём) являются по большей части надуманными, но встречаются среди них и более серьёзные случаи, решать которые необходимо во что бы то ни стало.

Сталкиваясь в повседневной жизни с множеством задач, мы учимся решать их и преодолевать трудности. Но встретившись с чем-то, что превышает наши физические и психические способности, мы получаем “неразрешимую” проблему, которая станет тормозить нас по жизни, как тяжёлый якорь.

Последствием такой встречи является фрустрация — состояние, возникающее у человека в случае, когда у него нет возможности получить тот результат, которого он ожидал или на который рассчитывал. Словом, когда желание не совпадает с возможностями. В некоторых случаях столкновение с объективной реальностью может создать травмирующий фактор, приводящий писателя к полной неспособности создавать новые произведения, а порой и к некой форме “одержимости” своей несбыточной идеей.

Второй, менее серьёзной причиной застоя в творчестве, является прокрастинация или привычка откладывать на потом. Решать эти проблемы нужно, а главное можно, и любому человеку по силам с этим справиться. Случалось ли вам часами смотреть на пустой лист бумаги или открытый документ на компьютере? Или вы просто обходите своё рабочее место писателя десятой дорогой, лишь бы отложить начало романа на неопределённый срок? Находите сто-пятьсот важных дел, чтобы не садиться за книгу? Узнали в этом себя? Тогда продолжим.

Фрустрация. Сначала дадим определение этому феномену. Фрустрацией называется расстройство планов, ожиданий, надежд и чаяний человека; объективная или субъективная невозможность удовлетворения его потребностей, приводящая к особому психическому состоянию, в котором полностью или частично невозможны творческие продвижения. Фрустрация опасна тем, что способна привести человека к реальным психическим проблемам.

Из основных причин фрустрации можно выделить четыре: нехватка необходимых средств для достижения результатов, невозвратные внутренние или внешние потери, конфликты личности и фиксация на проблеме.

Фиксация или закрепление сознания на текущей проблеме, это довольно серьёзная аберрация, способная привести к акцентуализации, комплексам, неврозам, соматическим заболеваниям и даже к психопатии. Работа с фиксацией может проводиться только сертифицированным специалистом в области психологии, поэтому здесь я рассматривать её не буду. Лучше обратить внимание на те проблемы, которые мы можем решить самостоятельно.

Решение проблемы застоя в писательстве, да и вообще во всём, нужно начинать с постановки правильных вопросов себе и честных ответов на них. Если вы доберётесь до сути, то 80 % проблемы уже будет решено.

Как при столкновении с нехваткой необходимых средств, так и с безвозвратными потерями, клубок проблемы начинает распутываться с вопросов: почему я этого хочу (написание именно этой книги, публикация именно в этом издательстве и т. п.)? Почему я хочу реализовать этот проект именно таким образом (роман, а не рассказ, фэнтези, а не любовный детектив)? Насколько действительно необходимо вкладывать последние силы в реализацию именно этого проекта (он единственный и других я не планирую, или же у меня есть план, и он ждёт своей реализации)? Если я вложу в это ещё больше времени и сил, не пострадает ли общий план моего продвижения (могу ли я переключиться на другие части задуманного)? Так ли реально необходимо мне это именно сейчас?

Эти и другие вопросы, которые ты сам/сама себе задашь, приведут тебя к пониманию того, что эта проблема — лишь камень преткновения на пути, а не краеугольный камень твоей жизни. Его нужно будет обойти, проявив пластичность.

Фрустрация может возникнуть, если писатель, да и любой человек, пожалуй, вложил в своё дело массу энергии, сил и времени (невозвратные потери), но не получая ожидаемого результата продолжает цепляться за него, теряя способность видеть окружающую действительность и продвигаться вперёд. Так большое количество бизнесменов, вложив всего себя в какое-то дело, не могут от него отказаться лишь потому, что оно не приносит ожидаемой прибыли. Также и авторы, написавшие книгу или всё ещё пишущие её, не могут переключить своё внимание на что-то другое, может быть более перспективное, более выгодное для них сейчас. Цепляясь за старый проект, они теряют драгоценное время, силы, новые возможности. Порой писатели тратят последние деньги на завершение проекта, который уже не способен принести им ничего, кроме ещё бо̀льших потерь.

Чем больше сил и энергии вкладывается писателями (и не только ими) в свой проект, тем тяжелее от него отказаться. Возможность выйти из порочного круга фрустрации могут дать лишь честность перед собой, реалистичный взгляд на вещи и огромное желание двигаться вперёд, несмотря ни на что.

Если честно посмотреть на причину своего творческого блока, то это может привести к осознанию того, что время и силы потрачены впустую. Это больно, а люди заточены на то, чтобы избегать боли любыми путями. Кроме осознания безвозвратной потери сил и времени, ощущения “предательства” своего проекта, боль это ещё одна причина, почему люди вообще, и писатели в частности, не могут отказаться от начатого.

Тут нужно упомянуть одно правило близкое к экономике, которое гласит: “Исправление ошибки влечёт бо̀льшие расходы, чем начало проекта заново”. Задайся вопросом, готов/готова ли ты вложить ещё больше сил во что-то, что уже истощило тебя и скорее всего никогда не “выстрелит”?

Ложный посыл человеческого ума заключается в том, что писателю кажется, что он/она обязан, во что бы то ни стало, преодолеть эту точку сопротивления в виде нереализуемого проекта, чтобы двигаться дальше. На самом деле, это совершенно не обязательно. Всегда можно отставить идею до лучших времён.

Писатель должен помнить, что он не герой своего романа с линейным развитием сюжета, и может отложить реализацию того, что его тормозит или вообще забыть об этом проекте. От этого ничего плохого в его жизни не случится. Скорее наоборот он/она с новыми силами двинется дальше.

Писатель должен постоянно учиться. Это актуально и в отношении жизни самого писателя. Ты сам собственным опытом обогащаешь себя, как талантливого автора, ведь боль, которую испытываешь “разгребая” свои внутренние проблемы полезна вдвойне. Первое — преодолев её, ты обретёшь силы двигаться дальше. Второе — ты сможешь лучше понимать героев своих книг, их переживания, боли, страхи, внутренние проблемы, чем добавишь бо̀льшей глубины и яркости своим произведениям.

Теперь же обратим своё внимание на менее опасное препятствие на пути творческого процесса, но более часто встречающееся — прокрастинацию.

Термином прокрастинация называют стремление человека откладывать важную для него работу на потом, или, если сказать по-простому, это банальная лень.

Хочу заметить, что откладывание на потом не всегда деструктивное явление, но о положительных свойствах лени я рассказываю в своей группе в ВКонтакте “Ты самый лучший писатель”. Здесь же рассмотрим прокрастинацию как реальное препятствие для писателя.

Выше я назвал прокрастинацию менее опасным препятствием для автора, и это правда. Но только по сравнению с таким монстром, как фрустрация, который может ввергнуть писателя, да и любого человека, в пучину депрессии, а также чреват другими психическими расстройствами различной степени тяжести. Лень на это не способна, но как непреодолимый барьер для творчества вполне сгодиться. Потеря сил, энергии, мотивации способны превратить писателя в ничего не делающего мечтателя на всю жизнь.

Вообще, любое препятствие становится непреодолимым, если с ним ничего не делать, оставляя как есть. Но если писатель решил не сдаваться на пути к успеху, то бороться с ленью ему всё же придётся.

Для этого ему придётся стать психологом самому себе и научиться задавать правильные вопросы, открывающие ему глубины себя самого, о которых он не знал. Найдя причину застоя, писатель способен почти сразу вернуть себе бо̀льшую часть энергии, завязанной в этом узле.

Причин откладывать на потом у человека (и это касается не только писателей) великое множество, и их всегда больше, чем причин писать. Не всегда они присутствуют одномоментно, но одна-две всегда идут рука об руку. Я условно разделяю их на внешние и внутренние.

Одной из наиболее частых внешних причин писательского блока является рутина жизни. Необходимость зарабатывания денег — серьёзный отвлекающий фактор в жизни автора. Работа, на которую человек вынужден ходить ежедневно, изматывает его. К этому плюсуются домашние обязанности — ещё один вор сил и времени. О каком писательстве может идти речь, если человек банально устал? Но если решимость написать книгу у такого человека не отпала, он не опустил окончательно руки, то выход найдётся. Такая проблема решается тайм менеджментом. Необходимо просмотреть весь свой день и расписать его поминутно. Возможно, уже на этом этапе обнаружатся слабые места, когда время тратится впустую (просмотр сериалов, бесполезные рысканья в соцсетях, долгие нудные разговоры по телефону с подругами/друзьями, выгуливание собачки и т. п.). Оптимизируй день: сериалы только по выходным, а лучше в отпуске. Соцсети используй для поиска информации по твоей книге. Подруг, друзей отложи на действительно свободное время. Собачку отдай детям/мужу/жене, пусть прогуляются. Высвобождённое время используй для написания книги. Пусть даже набралось всего 30–40 минут. Этого достаточно для начала. Хватит, чтобы написать 1–2 страницы романа. В месяц это уже 30–60 страниц, а за год — целая книга.

Ещё одной внешней причиной задержки писательства может служить “неверный” выбор объёма произведения, когда автор замахнулся на роман, а сил его хватает лишь на рассказ. Как правило, это случается с начинающими писателями. Решить проблему можно только обретя опыт в написании больших текстов, поэтому совет новичкам начинать с малой прозы всегда актуален. Так набивается рука, вырабатывается привычка писать, расставляются приоритеты в творчестве, приобретается стиль. Результат таких малых трудов никогда не пропадает даром. Скопившиеся рассказы всегда можно собрать в сборник или, объединив одной темой, позже переработать в полноценный роман. Также наличие рассказов у автора полезно ещё и тем, что у него/неё всегда будет под рукой что-то, что можно отправить на конкурс и засветиться в писательском мире.

Иногда бывает так, что человек привык быть инертным по жизни. Вроде и талант есть и идеи приходят интересные, но сам он/она не движется, ожидая чей-нибудь “волшебный пендель”. Такое случается, когда в течение периода взросления родители лишали ребёнка инициативы, права голоса, предпочитая навязывать свою волю под разными, как всем таким родителям кажется, благовидными предлогами. Тем самым они закрепляли в сознании ребёнка мысль: “За меня всё решат. Скажут, когда и что делать”. Во взрослой жизни такие люди, как правило, малоинициативны, пассивны, несмотря на все их возможные таланты и одарённость. В случае, если такой человек захочет стать писателем, то он/она будет сильно зависим от внешних побуждающих факторов в виде одобрения со стороны или того же “волшебного пенделя”. Со временем и с опытом такую зависимость человек может преодолеть. Если захочет, конечно. А начать перестраивать себя можно записавшись на какие-нибудь писательские курсы, различные мастер-классы и другие писательские движухи с дедлайнами по заданиям с одной стороны и дружной поддержкой единомышленников с другой. Там и на совесть надавят (обещал — делай), и пинков навтыкают (чего тормозишь — тебя люди ждут), и такую тёплую поддержку окажут, какую ни от родственников, ни от друзей не дождёшься (комьюнити писателей-новичков очень дружное и там всегда найдутся люди с теми же проблемами, они ещё не испорчены славой и всегда рады поддержать такого же начинающего автора, как они сами).

С внутренними причинами прокрастинации разобраться бывает сложнее, но это и понятно. Заглядывание внутрь себя требует от писателя смелости и честности, чего не у каждого есть в наличии.

При разбирательстве внутри себя можно натолкнуться на много неприятных вещей, таких как неверие, что ты хороший писатель, что книга может оказаться неактуальной и невостребованной, что, возможно, ни одно издательство не возьмётся за твою книгу, что в жанре много конкурентов и т. д. и т. п.

Открывая в себе подобные опасения, необходимо задавать себе встречные вопросы. Например: “Я боюсь, что я плохой писатель!”, встречный вопрос: “Что мне мешает стать хорошим?” Мало опыта, знаний, ещё чего-то? Приобрети всё необходимое и сомнения уйдут, став беспочвенными. По факту они начнут рассеиваться уже в процессе обучения.

“Книга не будет востребована?”, встречный вопрос: “А я точно знаю актуальность книг этой тематики на рынке?” Зачастую анализ спроса снимает этот вопрос сам собой. Но если именно эта книга не актуальна, что мешает тебе написать другую? Иногда причин написать непопулярную книгу бывает даже больше, чем проходной роман. Найди свои причины, возможно, ты единственный на рынке с таким предложением.

“Вдруг издательства не захотят брать мою книгу?” “А так ли важно для тебя издательство?” Возможно, лучше рассмотреть площадки самиздата с миллионами пользователей, ежедневно покупающих электронные книги?

“В жанре много конкурентов, как в нём пробиться?” Если в жанре много конкурентов, то он популярен! Твоей книге найдётся место и в том жанре, где авторов очень много (фэнтези, фантастика, детектив), надо лишь сделать её особенной, такой как ты сам/сама.

На каждое опасение можно придумать контраргумент, уничтожающий его, и двигаться дальше по пути к славе.

Копаясь в причинах блока, писатель может обнаружить в себе интересный феномен. С одной стороны он жаждет всеобщего одобрения, а с другой — жутко боится критики. Он хочет поскорее издать книгу или выложить её электронный вариант в самиздате, но стремление бесконечно доводить свой текст до “совершенства” не даёт ему/ей этого сделать. Автор хочет снискать известность и славу, но боится неодобрения родных и близких. Примеров может быть много и у каждого они свои.

В случае если человек столкнулся со своими страхами, мешающими ему стать писателем, он/она должен ответить себе на один единственный вопрос: “А действительно ли ты хочешь стать писателем?” Если ответ “нет”, то человек просто отступает, пропадая в безвестности, как миллиарды людей до него, как пропадут миллиарды и после.

Если ответ “да”, то необходимо взглянуть своему страху в лицо и двигаться вперёд несмотря ни на что, даже если это будет слишком медленно поначалу. Страх рассеется сам. Помочь в этом может дисциплина. Это, на мой взгляд, единственное универсальное средство против любого блока на пути писателя.

Дисциплина и безжалостность к себе решают всё. Надо лишь последовательно и разумно двигаться вперёд к своей цели, к своей мечте, несмотря на усталость, раздражение, злость. Это будет тяжело сделать первые 30 дней. Далее необходимость заставлять себя отпадёт, превратясь в привычку. Личная сила воли будет расти с каждым результативным шагом, с каждым днём, проведённым с пользой для дела. И, как было сказано в самой популярной книге современности: “Претерпевший до конца, спасётся”.

В случае, когда человек сдался на милость препятствиям и отказался от своей мечты, то его бой проигран. Писателем он никогда не станет. Но если, несмотря на трудности, он/она пишет хотя бы по одной странице в день, то рано или поздно такой писатель одолеет любые блоки на своём пути и придёт к известности и славе, или к тому, чего ищет сам для себя.

Объединённая статья из моей группы в ВКонтакте https://vk.com/youbestwriter

Для чего пишутся книги, как писать читабельные тексты, редактирование и саморедактура своих текстов. Николай Орлов

“Писа̀ть, как и пѝсать

надо не тогда, когда

хочется, а когда не можешь терпеть!”

М. Жванецкий.

Сначала приведём в пример цитаты людей, обладающих безусловным талантом. Актриса Т. Доронина, рассказывая в интервью о том, как она стала художественным руководителем расколовшегося МХАТа, очень смешно описывала, как не понимала, что делать со стопкой документов у нее на столе, которые требовали её подписи. Документы касались организационной и хозяйственной части. Вот её слова: “Я могу выйти на сцену и ВЗЯТЬ зал! Но что делать с копившимися у меня на директорском столе бумагами?”

“Взять зал…” Точно сказано. Такая же задача у писателя, — взять читателя, захватить его внимание. Так, чтоб получалось, чтоб у самого автора шпарили эндорфины от результата. А писатель что, не читатель, что ли? Это не значит, что писаться должно легко, просто получаться должно лучше, чем было, когда придётся переделывать текст. Речь идёт о самой вещи в целом, а не о том, чтобы переставлять словечки местами, это, скорее всего признак графомании. Озарений, меняющих облик произведения, сюжетные ходы и пр., может быть много. У Толстого в “Утре помещика” их случилось целых сто штук. И он перерабатывал повесть сто раз.

Писательница и киносценарист В. Токарева в своих автобиографических очерках говорила о том же. Всё, мол, в жизни может идти через пень-колоду, везде непруха, я — никто. Но вот сажусь за пишущую машинку, и здесь я на своём месте. Потому что у меня получается!

Именно так и должна идти работа, если Вы не чувствуете удовлетворения от классно сделанной вещи, то не надо мучиться, здесь никакое упорство не поможет. Творчество, да и любая работа, если вы на своём месте, всегда поощряется свыше выбросом в кровь эндорфинов, это самый верный знак. Чувство глубокого удовлетворения и внутренней успокоенности, когда душа на месте. “Ай да Пушкин, ай да сукин сын!”, именно так должно быть. Если не так, не мучайтесь, потому что Ваше место никто не займёт, оно будет пустовать, Вам надо его просто найти, чем раньше, тем лучше. И не факт, что это литература.

Самый красноречивый признак того, что ты не писатель, а графоман, это когда перечитываешь уже “отлежавшийся” текст, и начинаешь вязнуть в правке, как в зарослях репейника, менять местами словечки, путаться, и чувствовать, как над тобой (в буквальном смысле, будто над головой) как бы сгущается темень. Такого быть не должно, должна быть радость и ощущение в себе мастерства, пускай хотя бы самые зачатки, это чувство всегда есть, когда вы понимаете, что Вам надо просто развить то, что уже дадено изначально.

Все писатели пишут по-разному. Я имею в виду условия. Алексей Толстой писал, не вылезая из постели. Дюма писал посреди шума дружеских попоек. Юлиан Семенов печатал на машинке лёжа на пляже в Крыму. Лично я не знаю, когда и от чего меня триггернёт, и в сознании начнут проворачиваться странные картины и события, не имеющее к моему жизненному опыту никакого отношения. Сколько всего кануло в Лету, потому что не было привычки делать конспекты в блокноте! Это первое правило. Астафьев сначала написывал черновики, заметки, и собирал всё это в стопку тетрадок, называя их “мамкой”, а уже потом, имея черновую картину, отделывал чистовой вариант произведения.

Самый верный способ стать мастером это учиться у Мастера. Все они так делали. Правдами и неправдами искали знакомства с признанным талантом. Если у Вас есть такая возможность, то в разборе Ваших текстов с Мастером вы гораздо быстрее настроитесь на нужную волну, почувствуете, как надо писать, а так же Мастер Вам укажет, от чего следует избавиться. Вы сэкономите кучу времени Вашей драгоценной жизни. А как только оседлаете эмоциональную волну, освоите навык отбрасывать лишнее, интуитивно подтягивать нужные по эмоциональному окрасу слова, обороты речи, рождающие образы, приёмы, так и дело пойдёт уже по накатанной. Начнёт работать писательская чуйка, отработается навык, и вдохновение будет формоваться не в графоманском шлаке, который надо тяжело и кропотливо чистить и исправлять, а в сверкающем красивом литье простых и ярких образов. Возможно даже крылатых. Если нет возможности учиться у Мастера (а у кого она сегодня есть, интересно?) можно читать советских классиков, и перенимать их манеру. Советская писательская школа была замечательной, даже когда сегодня читаешь т. н. “производственные” повести и романы, удивляешься высокому профессионализму. В эпоху электронного самиздата та проза, — как родниковая вода. Вот вам и “макулатура”!

Вообще главных секретов писательского мастерства я знаю два. Первое, надо обладать определённой зрелостью. Владеть отстранённым взглядом на жизнь в целом, уметь обобщать опыт и верно его оценивать. Надо понимать жизнь по-взрослому, короче говоря. Это даётся не каждому, кто-то в 17 лет мудр и слов на ветер не бросает, а кто-то и в 60 дурак-дураком. И зрелость — это главное, потому что у “духовно” незрелых авторов в прозе будет банальный эффект “куриных мозгов” — залипание на никому не интересных деталях, смакование и размазывание всяких мелких глупостей в попытках соригинальничать на пустом месте, и тому подобная графомания.

Второй секрет касается самого ремесла. Не надо душить читателя подробностями, описанием “чуйств” и сложным отношением героя с дверью. В качестве опыта можно попробовать написать какую-нибудь вещь так, как будто просто рассказываете друзьям историю, с “так вотами”, и “корочеми”.

Главный фокус в том, что писать надо коротко и ёмко, попадая в определённый психологический шаблон узнаваемости. Только так можно раскрутить читательское воображение. Бесконечным описанием деталей неопытные авторы душат читателя, этого делать нельзя. Этим профессиональным навыком очень хорошо владели советские писатели, у графоманов тогда, слава богу, не было возможности донести свои “труды” до читателя.

Опыт с бета-ридерами, это как вопрос о том, какой стиль рукопашного боя лучше. Никакой, важен боец. Так и тут, попадётся толковый ридер, будет толк, а если ридер — идиот, то вынесет Вам мозг, и всё. Лучше иметь дело с профессионалами, имеющими имя. Хотя бы один урок от настоящего писателя — это чистое золото в смысле опыта, и с толком потраченное время.

Прежде всего, какова причина вообще что-то писать? Нужно передать информацию. То бишь, писать надо по делу. Коротко и ясно. Секрет писательства можно нащупать в письмах. Раньше люди писали письма, описывая события и свои чувства. Если Вам доводилось читать такие письма, то Вы наверно заметили, что, несмотря на скупой слог, они захватывают, невозможно оторваться. В них жизнь. Из своего опыта могу привести пример, когда я где-то в нулевых годах написал историю (заявку на сценарий) так, как будто её излагал бандит от первого лица, не особо заморачиваясь над чистописанием. Вообще писал, как писалось, отпустил себя и просто рассказывал историю. Отправил на студию “Рекун” и студия откликнулась, редактору понравилась заявка. Однажды, когда мне было чуть больше двадцати, я нашёл свои старые детские тетрадки. Я тогда уже пытался писать по-взрослому и с головой погряз в графоманских экзерсисах. Так всегда бывает, если не получаешь профильного образования, не общаешься с мастерами, а такое общение необходимо, как воздух. И вот я помню, как начал вчитываться в свои детские каракули, и вдруг увидел, насколько ясно и чисто я описывал какие-то выдуманные нелепые приключения. Простой и чистый слог, без графоманских завихрений. Вот вам и секрет — “Говори по делу!” Поэтому писатели всегда живут “на блокноте”, как только в поле их зрения происходит что-то интересное, они тут же берут это событие на карандаш, особо отмечая детали, чтоб прикрутить их потом к какому-нибудь герою, и так оживить образ.

В качестве опыта можно сесть и описать реальный случай из жизни, как будто пишете письмо другу/подруге. А потом почитать свои писательские изыски, взятые из головы в порывах “вдохновения”. Разница сразу почувствуется. Если не почувствуется, значит, писательское ремесло вообще не Ваше. Вполне возможно, что такой разговорный стиль изложения Вам понравится, и станет Вашим фирменным стилем. Таких примеров много.

Большое значение имеет среда, навыки передаются не только вербально, есть ещё эффект “информационного заражения”. С кем поведёшься. Если в Вашем окружении есть человек, тексты которого Вам нравятся, попросите его детально проработать Ваш текст вместе с Вами, указать на ошибки. Все начинающие сначала кого-то копируют, оригинальность и неповторимость приходят с опытом.

Когда читаешь текст начинающего писателя, то увязаешь в словах, которые не мешают в устном повествовании, потому что окрашиваются интонацией рассказчика, но текст они засоряют так, что сразу устаёшь от такого чтива, от всех этих жёваных “в сущности”, “тем не менее” и “поистине”, которые уместны только в каком-нибудь монологе Гарика Харламова, где герой размышляет сам с собой. То есть, автор пытается создать классический “литературный” текст, но там так много штамповок вроде “судорожно биться в конвульсиях” и всяких “вздымающихся грудей”, что текст сразу превращается в хлам. Потому и важны детали, подмеченные в реальных событиях, у реальных людей, они дают живой и сочный окрас происходящему. Допустим, некий персонаж умирает. “Тело судорожно билось в конвульсиях” — это штампованный пластик без вкуса и запаха, сразу понятно, что автор в жизни не видел ничего, кроме бабушкиного варенья в деревне. Если одним штрихом указать некую конкретную деталь, взятую из реальной жизни, то текст оживёт: струйка слюны, губы дрожат, но не просто дрожат, а “как студень” если полные, или застывают злобной скобой, если тонкие, уголки рта опустились так, что стали видны зубы и дёсны, лицо стало похожим на что-то, или какого-то всем знакомого персонажа, допустим “замерзающего попугая Кешу из мультфильма”, и т. д. Нужно найти знакомый сравнительный образ. У всех героинь в любовных романах грудь “вздымается”, когда она находится “в объятиях любимого”. А в реальной жизни в подобные моменты может быть и пугающе сильный удар сердца, и запах парфюма, вызвавший в памяти яркую картину, (допустим, некий счастливый момент из детства) от чего страсть пуще разгорается, или же наоборот, запах отталкивает, и далее поворот в сюжете.

Писательским ремеслом надо овладевать, как любой профессией, в которой целое море тонкостей и нюансов.

Плюсы и минусы самиздатовских площадок

Плюсы и минусы самиздата. Алексей Мессинг

Помню, в начале двухтысячных годов я заказывал книги по рекламному журналу, приходившему по почте раз в месяц, и это считалось довольно круто — иметь возможность покупать понравившиеся произведения любимых авторов, которые ни в книжных, ни в библиотеках ещё не было. ЖЖ тогда ещё только набирал обороты, а для общения все пользовались электронной почтой. Не было ни мессенджеров, ни соцсетей. И хоть советская система издания книг и их распространения умерла, роль издательств в жизни писателей оставалась ключевой. Нельзя было избежать встречи с этими воротилами литературного бизнеса, которые грызлись между собой за книжный рынок, поглощая слабых. Писатель не мог реализовать свои труды, кроме как через них.

Всё изменилось с возникновением площадок самиздата. Размножились всевозможные союзы писателей. Возникли такие порталы как Проза. ру и Стихи. ру, Литрес, Ридеро, АвторТудей, Литнет, Литлайб и множество других. Время монополии издательств в России закончилась.

С советского времени считалось, что самиздатовские книги это что-то маргинальное, с приставкой “анти”. Сначала антисоветское, позже антироссийское и антисоциальное. Печать книги в самиздате означало, что ни одно уважаемое издательство не взялось публиковать твою книгу, и ты вынужден сам браться за это дело. Дело неблагодарное, чёрное и, как правило, убыточное.

Прошло около двадцати лет с тех пор, но отношение к самиздату начало меняться только сейчас. Но пренебрежение искоренено не полностью. Ещё буквально пять лет назад можно было услышать такие слова от “почтенных” писателей: “Ты публикуешься в самиздате? Никому об этом не говори, иначе твою книгу не возьмут ни в одно издательство!” А что сейчас?

Сейчас издательства вынуждены бегать по самиздатовским площадкам, выискивая на них популярных и перспективных писателей, да ещё заключать с ними договора на условиях, которые им (издательствам) лет десять назад и в страшном сне не могли присниться. А авторы самиздата выбирают из желающих заполучить их труды для издания на бумаге и не всегда соглашаются.

Почему всё так перевернулось? Я думаю, дело в смене поколений. Сейчас среди молодых людей до 26-и лет не без труда можно найти любителей бумажной книги. Электронная удобнее — целую библиотеку можно уместить в своём смартфоне (первый плюс), не надо занимать руки тяжёлыми фолиантами (особенно это актуально для учебной литературы).

Второй несомненный плюс самиздата (опять же для читателей) — цена электронных книг. В свете последних событий и подорожания всего и вся, стоимость бумажных книг поднялась ощутимо. Цена электронных остаётся в разы ниже.

Как известно, что хорошо читателям — хорошо и нам, но есть плюсы и чисто авторские. Например, нам не надо больше обивать пороги издательств в надежде получить ответ примерно через полгода. Мы можем опубликовать книгу сразу, как только закончили работу над ней, и это самый огромный плюс.

Теперь рассмотрим другую сторону медали, а именно минусы самиздата, а они есть и их немало.

Первый минус — писатель вынужден сам продвигать своё творчество, становясь, по сути, ещё и продавцом собственных книг. Кто-то из знающих авторов может мне возразить, мол, издательства никак не рекламируют своих писателей и им самим приходится заявлять о себе. Соглашусь с одной оговоркой — в самиздате самопродвижение возведено чуть ли не абсолют. На некоторых площадках, таких как Литрес, есть реклама. Если ты зашёл на страницу книги, прочитал ознакомительный фрагмент или просто взглянул на обложку, Литрес будет подсовывать тебе напоминание об этой книге везде, где только можно. Но для этого читатель сначала должен заинтересоваться книгой. А узнать о ней он может, только если автор сам позаботится, чтобы она ему попала на глаза. Пока писатель не заявит о себе любыми средствами, не продвинет своё творчество, покупать его книги никто не будет. С другой стороны, наличие бумажных книг в магазинах тоже не даёт тебе гарантии высоких продаж и писательской славы.

Вторым минусом (но минусом я это не считаю) я бы поставил то, что писателю самиздата требуется быть мастером своего дела. То есть самому изучать тонкости построения сюжета, соблюдать логику повествования, умело применять писательские приёмы, следить за грамотностью. Всем этим занимаются редакторы и корректоры в издательствах. Но в самиздате ты один на один со своим профессионализмом. Можно, конечно, заказать редактуру и корректуру в том же Литрес или Ридеро, но заплатив пару раз те деньги, что это стоит, надолго отобьёшь себе желание неграмотно, некрасиво и неинтересно писать.

Ещё одним минусом самиздата является конкуренция. Писатели ринулись в самиздат в надежде заработать большие деньги. И правда, есть много авторов, чьи роялти измеряются шестизначными цифрами (в месяц), но достигнуть такого уровня доходов удаётся далеко не всем. Большинство авторов, которых насчитывается десятки тысяч, довольствуются малым. Из-за беспрецедентного, с советского времени, количества писателей пострадало, как не трудно догадаться, качество выдаваемого материала. Суровый ценз издательств, отсеивающий бездарей и графоманов, спал. Конкуренция выросла стократно. Протолкаться сквозь всю эту чего-то пишущую толпу неимоверно сложно. А без навыков эффективного пиара — фактически невозможно.

Как ни крути, а подержать свой труд, изданный на бумаге, — огромное удовольствие. Рождение книги, это и признание автора, и долгая о нём/ней память. След в истории. Электронная книга жива, пока не села батарейка в телефоне или не отключился интернет. Бумажная же будет жить долгие годы. Поэтому ещё писатели, публикующиеся через издательства, свысока глядят на самиздатовских авторов. Можно, конечно, пойти на хитрость и заказать тираж своей книги в типографии самостоятельно. Тоже самиздат, ведь! Но это малоперспективно в плане заработка. Магазины не берут книги на реализацию у авторов. Да и печатать тираж за свой счёт довольно накладно, особенно по нынешним временам. Позволить себе небольшой тираж с себестоимостью книги от 500 рублей может не каждый, а уж продать книгу за такую цену совсем не реально, остаётся лишь раздарить родственникам и друзьям. Это тоже можно отнести к минусам самиздата, которых вышло несколько больше, чем плюсов.

Подведём итоги. В самиздате легко публиковать книги, но тяжело себя продвигать. Можно не следовать ни чьим вкусам, кроме своих, но трудно заработать. Издаваться может кто угодно, хоть школьник, но за качество книги отвечает перед читателем автор лично. Можно писать, о чём хочешь, но конкуренция немыслимая. Надо много учиться, совершенствовать ремесло писателя и приобретать навыки не связанные с авторской деятельностью.

Что касается меня, я главным минусом самиздата считаю невозможность оставить о себе память. То, что может сделать бумажная книга, электронная неспособна. Главным же плюсом в самиздате для меня является возможность. Если писатель смог пробиться в топы самиздатовских площадок, то он/она неизбежно привлечёт к себе внимание издательств, которые испытают огромную нехватку новых интересных и трудолюбивых авторов. Особенно в такое время как сейчас.

Площадки самиздата. Анна Аллен

Начинать писать всегда тяжело, даже если ты замечательно это делаешь. Ровно год назад я решилась выложить свою первую книгу, абсолютно ничего не зная о мире писателей, о том, что для продвижения книг существуют сообщества во ВКонтакте и других соцсетях. Просто детская привычка выписывать мысли на бумагу в один прекрасный день переросла в потребность делиться творчеством с миром.

Вначале о площадках самиздата я не то чтобы не задумывалась, а скорее ничего не знала, поэтому остановилась на той, где читала раньше чужие книги. Сейчас понимаю, насколько я поторопилась, ведь не зная ничего о самиздате, мне не с чем было и сравнивать.

На той площадке мне предложили условия, где определённый процент сайт забирает из выручки. Догадаться, что в другом месте может быть лучше, проще, выгоднее мне и в голову не пришло. Все подобные вопросы возникли позже, однако идея провести анализ всех условий на всех самых крупных площадках самиздата пришла ко мне далеко не сразу. Она родилась из потребностей других авторов и моей природной любознательности. Надеюсь, данная статья поможет избежать элементарных ошибок и достичь хороших результатов в продвижении твоих книг.

Итак, вот что нужно в первую очередь сделать начинающему автору в первую очередь — изучить преимущества и недостатки всех площадок самиздата (можно только самых крупных). В данной статье я подробно расскажу о таких площадках и условиях публикации книги на этих платформах.

Литмаркет https://litmarket.ru/

Начать предлагаю с родной для меня площадки — Литмаркет. На этом сайте на данный момент насчитывается свыше 41 тысячи книг, которые можно читать как бесплатно, так и платно.

Неоспоримым преимуществом Литмаркета является то, что автор может начать выкладывать книгу на платной основе сразу, без получения коммерческого статуса, предварительного набора подписчиков и выкладки своих книг бесплатно. Уверен в себе — дерзай!

Площадка так же предлагает две официальные группы Литмаркета во ВКонтакте, в рамках которых можно бесплатно подать пост о книге, но только один! Вот ссылки на эти группы:

– https://vk.com/public210217132

– https://vk.com/litmarket_ru

Вот ещё одна группа, которая подходит для рекламы всех площадок, но реклама с Литмаркет может выкладываться бесплатно, особенно эксклюзивные книги:

— https://vk.com/litmarket_love

Кстати, во второй группе есть чат для авторов, в котором можно найти ответ на любой вопрос, а дружная команда поможет сделать первые шаги.

На сайте Литмаркет твоя прибыль зависит от выбора статуса. Статус ЭКСКЛЮЗИВ даёт наибольшие преимущества. Эксклюзивные книги — это те, которые продаются или публикуются только на Литмаркете и нигде больше. Допустима выкладка лишь небольшого фрагмента для рекламы. Техподдержка площадки за этим строго следит.

Хочется подчеркнуть, что в рамках данной площадки действует магазин, где можно купить/выложить обложки, арты, услуги на таргетированную рекламу, озвучку и т. д. Цены, кстати, довольно приемлемые. Правда, обложку вы можете найти и дешевле. И важно спрашивать про качество исходного материала, не всё подходит для коммерции.

Любой, желающий выкладывать книги платно, должен заключить договор с самой площадкой Литмаркета. В противном случае администрация просто не будет знать, куда вам отправить деньги.

Переводы твоего заработка осуществляются только тогда, когда набирается 4000 руб, с продаж своих книг или товаров/услуг.

Из минусов, на данной площадке можно смело назвать ценовую политику. Вы не можете поставить цену 20 руб. даже на рассказ. Нужно учитывать, что на площадке любое произведение разделяется на большую и малую форму. Ещё необходимо учесть, что на площадке запрещены обложки, содержащие обнажёнку и постельные сцены. Ну, и, конечно, если у тебя книга на другой площадке стоит бесплатно, а на Литмаркете ты решил её продавать, то нужно быть готовым к бану на данной площадке (если поймают).

Литнет https://litnet.com/

Литнет и Литмаркет имеет схожую ЦА (целевую аудиторию), но вот условия работы с авторами разнятся.

Зарегистрироваться автору на данной площадке не составит труда. На официальном сайте даже имеется пошаговая инструкция с изображениями необходимых действий. Такая же система помощи предусмотрена и для описания норм выкладки книги. Если сравнивать с Литмаркетом, то здесь мы не найдём ничего особенного:

— Все новые книги на сайте попадают в ленту новинок (общую и жанровые). Те книги, у которых есть обложка, также попадают в популярные виджеты “горячих новинок”, “новинок жанра” и “карусели” на главной странице.

— При обновлении книги свыше 20 тысяч знаков, книга обновляется и в ленте.

— На сайте запрещена публикация ссылок на сторонние ресурсы. Исключение составляют только соцсети авторов на странице “О себе”.

Существенным преимуществом данной площадки является предоставление оплачиваемой сайтом рекламы для тех авторов, книги которых попали в топ жанра, горячие новинки, новые подписки или являются эксклюзивами.

Более подробно информацию по рекламе книг можно найти по ссылке: https://litnet.com/info/advertising-info

А теперь мы добрались до самого интересного — открыть платную подписку на Литнет можно только тогда, когда наберёшь нужное количество аудитории. Политика сайта проста — любой читатель бесплатных книг может потом купить твою платную, а вкладываться в новичка никто не хочет. Вот только чтобы получить подписчиков придётся самому неплохо порекламировать свои произведения, ведь никто этого за автора не сделает.

Существенной разницей по сравнению с Литмаркетом является ещё и размер вознаграждения.

Открыв подписку на Литнет, автор получает гонорар:

— 70 % от цены книги, если подписка открыта эксклюзивно на Литнет,

— 50 % от цены книги, если подписка открыта не эксклюзивно на Литнет.

После открытия на сайте платной подписки автор получает право продажи завершённых книг. Продажа завершённых книг осуществляется на таких же условиях.

АвторТудей https://author.today

При первом знакомстве с сайтом показалось, что он, удобен скорее для читателей, чем для авторов. Если на Литмаркете или Литнете можно сразу попасть на вкладку регистрации авторов и довольно легко начать работать, то на АТ всё очень заморочено. При регистрации могут возникнуть проблемы, например — не пройти гуглпочта (мне пришлось завести новую).

Через поиск можно найти “Руководство по выживанию на Author.today для авторов-новичков” со сводом всех правил. Однако ты должен знать, что искать. А если ты просто решил зарегистрироваться, то нужную информацию обнаружить сразу не удастся. Для удобства скидываю ссылку на статью: https://author.today/reader/96103

Начало руководства вполне предсказуемо: обсуждение аннотации, обложек и реклама популярных авторов с приличным заработком. Для автора со стажем это не совсем информативно и если бы не вы, дорогие читатели, то я бы не стала копаться дальше, а просто ушла бы с сайта.

Пропустив всю установочную часть, мы, наконец, доходим до самого интересного — коммерческого статуса. Ведь если ты хочешь зарабатывать, а не просто делиться творчеством, без этого никуда.

И тут наступает момент, когда начинающий автор, как и на Литнете, понимает, что для получения статуса необходимо “немного” поработать бесплатно.

И будь осторожен! Ты можешь подать заявку на получение коммерческого статуса всего один раз!

Требования АТ для рассмотрения заявки на коммерческий статус — это, как минимум, один завершённый и полностью опубликованный на сайте роман не менее 400 тыс. знаков (Не фанфик и не перевод, без откровенной эротики).

И это ещё не всё. У романа должны быть следующие показатели статистики:

— 300 добавлений в библиотеки;

— от 30–50 часов чтения в день;

— от 300–500 просмотров в день;

— от 300 подписчиков на ваш профиль.

Показатели ежедневных просмотров/времени чтения должны держаться на этом уровне не менее 2-х недель непрерывно.

Огромным преимуществом статьи-руководства на АТ является указание ЦА сайта, которая включает в себя в основном мужчин, поэтому здесь очень популярна фантастика, боевое фэнтези, тёмное фэнтези, а вот чтобы получить коммерческий статус с СЛР (современный любовный роман) нужно будет потрудиться.

Ещё одним преимуществом АТ является описание работы виджета новинок. Выкладывать роман рекомендуется по частям, не менее 15 тыс. знаков, оптимальная скорость выкладки глав — раз в сутки. Именно за это время книга “уползает” из новинок.

Как и на других площадках, для рекламы бесплатной книги вы можете воспользоваться официальными группами:

https://vk.com/author_today

https://author.today/u/ingvarninson/posts

Также в руководстве вы найдёте подробные рекомендации по рекламе и продвижению. Например, АТ советует приглашать из соцсетей подписчиков и т. д., и писать циклами.

Литрес https://www.litres.ru/

Самая известная площадка самиздата, а ещё и кладезь многих полезных книг. Данная площадка отличается довольно разнообразной ЦА, поэтому можно не волноваться о том, что книга не найдёт отклика у читателей.

Первое же знакомство с сайтом данной площадки вызывает чувство комфорта и удобства. Все по делу и сразу можно попасть на вкладку для авторов с описанием статистики, преимуществ сотрудничества и т. д. Ты прочитал вводную часть и рвёшься в бой? — нажимай кнопку “стать автором” и сразу попадёшь на вкладку с оформлением книги. Тут же даётся описание каждого шага с указанием, что нужно будет прописать и сделать.

Хочу отметить, что для удобства авторов на главной странице можно подписаться на обучающую рассылку от данной площадки, а также ознакомиться с ответами на самые частые вопросы авторов. Ссылка главной страницы для авторов: https://selfpub.ru.

А теперь познакомимся более подробно с этой площадкой и поговорим о статусе автора, выплатах и лицензии.

Начнём с лицензии. Она может быть исключительной или неисключительной. Неисключительная лицензия не даёт эксклюзивного права Литрес на распространение вашей книги. У такого подхода есть свои преимущества: ты можешь спокойно выставлять свои книги на других площадках самиздата, публиковать и делать с книгами, что угодно. Однако есть и ряд недостатков, например, процент роялти составит всего 25 %.

Исключительная же лицензия гарантирует передачу эксклюзивного права Литрес на твою книгу, это значит, что выкладывать твою книгу можно только на этой площадке. Процент роялти в таком случае составит 35 %. Кроме того, Литрес осуществляет базовую рекламу вашей книги через сети партнёров, что немаловажно, если ты начинающий автор.

Автор, который только начинает свою карьеру на данной площадке, получает стартовый статус, что это значит, что процент его роялти будет 25–35 % в зависимости от лицензии книги. Продвинутый статус автор может получить, если выполнит следующие условия:

200 продаж одной книги в течение 90 дней

200 подписчиков на странице автора на Литрес

Объем одной из книг не менее 300 тыс. знаков (7,5 авторских листа)

Конечно, продвинутый статус гарантирует и получение повышенной роялти, что составит 70 %.

Необходимо отметить, что Литрес позволяет заказать у них печать твоей книги. Конечно, все издержки оплачивает автор. Стоимость будет зависеть от объёма книги и количества экземпляров. Калькулятор расчёта можно найти на сайте по ссылке: https://selfpub.ru/services/circulation/

В отличие от других площадок самиздата выплаты роялти начинаются после накопления 1000 рублей. Вам нужно будет только подать заявку и представить документы о самозанятости или наличии ИП онлайн.

Ещё одним явным преимуществом данной площадки является широкий спектр услуг, который можно найти прямо на сайте. Тут редактура текста, создание обложки, буктрейлера, вёрстка, оформление и т. д. Ценовая политика довольно приемлемая, её можно назвать средней. Можно даже рекламировать свои книги сразу через данную площадку самиздата. Реклама запускается в течение 7 дней после окончательного согласования рекламных креативов с автором. Информацию о запуске автор получает от менеджера. По каждой рекламной услуге срок запуска может разниться.

В целом Литрес представляет собой довольно удобную площадку для старта и развития. Кроме того, это самая массовая площадка самиздата в России и странах СНГ.

Площадки самиздата. Продолжение. Анна Аллен

В настоящее время существуют не только крупные площадки самиздата, о которых я говорила в предыдущей статье. Эта ниша постоянно пополняется новыми конкурентоспособными площадками. Хотелось бы осветить часть из них.

ПродаМан https://prodaman.ru/

Первой такой площадкой является “ПродаМан”. В последнее время эта площадка самиздата набирает популярность благодаря организации большого количества конкурсов и литмобов. Отличительной чертой сайта является правило выкладывать текст книги только продами (небольшими главами или отрывками). Данная площадка не подойдёт тем, кто любит сразу публиковать целую книгу. Если же вы хотите опубликовать завершённую, то “ПродаМан” работает в связке с другой площадкой — “Призрачные миры” https://feisovet.ru/

Ещё одной особенностью ПродаМана является наличие большого количества книг 16+ и отдельных требований при выкладке книг 18+. Если на других сайтах плашка о возрастном ограничении 18+ ставится автоматически при её указании в описании книги, то на ПродаМане нужно это делать вручную. Кроме того, необходимо ещё предупредить читателя о возрастном ограничении в аннотации к книге.

Процесс регистрации на сайте довольно прост и не займёт много времени у автора. А вот получить коммерческий статус сразу, как на Литмаркете будет невозможно. В ПродаМане действует правило трёх книг, то есть для получения коммерческого статуса нужно написать не менее трёх бесплатных книг. Кроме того, сайт не столь дружелюбен к авторам, и легко найти без регистрации условия публикации книг и оплаты роялти нельзя. Вам придётся сначала зарегистрироваться на сайте.

Идём дальше. Вы прошли регистрацию и решили писать на конкурсы ПродаМана, которых огромное количество. Отлично, однако, всё не так просто. На этом сайте недостаточно просто подать заявку на участие. Вы, для начала, должны отправить фрагмент книги на одобрение по электронной почте организатору конкурса, а уже после этого приступать к оформлению страницы книги на сайте.

Нет обложки — не беда. В ПродаМане работает свой дизайнер, и вы можете заказать у неё. Если вы уже приобрели обложку, то все рано придётся обращаться к дизайнеру, так как на данной площадке дизайнер сам устанавливает все плашки и подписывает обложки. Это может бить удобно, когда вы только начали публиковаться. Но вот если сами делали обложку, то нужно быть готовым, что её могут изменить и это не всегда будет так, как вы хотите.

Однако у данной площадки и масса плюсов. Она входит в четвёрку самых читаемых площадок. Аудитория нарабатывалась годами и насчитывает огромное количество постоянных читателей. Довольно неплохой процент роялти — 70 % эксклюзивные книги и 60 % не эксклюзивные, хотя он и на порядок ниже процента Литмаркета. Нет никаких ограничений на скидки и промокоды, кроме здравого смысла. Хорошая защита от пиратов, правда, от них никто не застрахован.

Вот только наряду с ними есть и недостатки. Малая аудитория покупателей. Многие читатели привыкли читать бесплатно, а покупать на “Призрачных мирах”, таргет на ПродаМане настроили совсем недавно, покупателей пока на сайте немного, прямо очень и очень немного.

В основном аудитория предпочитает женскую литературу, ромфант и СЛР, остальные жанры продвигать труднее. Кроме того, отсутствует мобильное приложение. ПродаМан характеризуется ещё и тем, что невозможно открыть подписку или продавать завершённую книгу без дополнительных условий: у книги должно быть определённое количество наград, либо добавлений в избранное, либо комментариев. Набрать нужное число затруднительно — мало читателей на сайте. Рекламой своей книги придётся заниматься самому, как и на других площадках самиздата.

Начинающему автору, который просто хочет сначала сделать себе имя, здесь может быть очень уютно, но сложнее заработать из-за такого большого количества минусов.

Ридеро https://ridero.ru/

Следующая площадка самиздата — Ридеро. О нём знают почти все. Сайт, благодаря которому вы можете быстро и безболезненно получить бумажный экземпляр своей книги. Качество и цена приятно вас удивят, так как печать тиража будет здесь на порядок дешевле, чем на Литрес, а качество намного лучше. Цена тиража будет зависеть от того, заказываете ли вы сами его или читатель оплачивает заказ книги в бумажном переплёте. Для читателей стоимость услуги будет выше. И это ещё не всё. Перед публикацией книги в магазинах на сайте присваивается ей ISBN бесплатно.

Кроме того, Ридеро предоставляет своим авторам возможность посещать различные полезные вебинары, которые способствуют продвижению вашей книги, улучшению качества писательского мастерства. Это очень полезно, если вы только в начале своего пути.

На сайте есть и услуги редактора, правда, их стоимость не назовёшь низкой. Она скорее средняя на рынке.

Ещё одним огромным преимуществом Ридеро является не только возможность заказа малого тиража книги, но и взаимодействие площадки с крупными книжными магазинами, такие как Читай-Город, Бук24. Ваша книга легко может оказаться на прилавках данных магазинов. Естественно за ваш счёт.

Ридеро даже за тебя платят НДС, правда из-за этого вывод средств занимает до 30 дней, когда на многих других площадках деньги зачисляются на счёт в течение 10 дней. Однако минимальная сумма для вывода составляет всего 1000 р., когда на Литмаркете или Литнет она равняется 4000.

Всё это хорошо, но как тут обстоят дела с роялти? Ридеро даёт авторам 80 % роялти. Статистика продаж доступна в личном кабинете в режиме онлайн для прямых продаж через Ридеро, а данные по продажам на внешних площадках обновляются раз месяц. Кажется, всё это очень неплохо. Однако площадка больше существует для авторов, а постоянной и раскаченной аудитории читателей нет. Следовательно, продажи на ней будут не такими высокими как на других площадках самиздата.

Минусом данного сайта можно считать и отсутствие в функционале возможности удаления книги сразу. Это возможно только если связаться с техподдержкой, подробно расписав причину удаления. В то время как на других сайтах это можно сделать быстро. Стоит только поставить галочку в нужное поле.

У начинающих авторов могут возникнуть проблемы и с установкой обложки на сайте. Нужно учесть, что вам необходимо будет попросить художника выслать её вам по электронной почте, только так качество обложки и размер сайтом считаются правильно. Если пересылать обложку через ВКонтакте, то она существенно уменьшится относительно необходимого формата. Нужно проверить не попадает ли текст на поля, которыми помечается сгиб бумаги, иначе часть названия или имя автора будут просто срезаны.

Букривер https://bookriver.ru

Молодой и динамически развивающейся площадкой является Букривер. Как и Литмаркет, сайт позволяет практически сразу установить коммерческий статус автору и назначает очень хорошие роялти за продажу книг: 70 % не эксклюзив и 85 % эксклюзив без вычета НДС.

Интерфейс сайта очень удобен как для читателей, так и для авторов. Процедура регистрации быстрая и не требует дополнительных усилий. У сайта существует мобильное приложение, что очень удобно, ведь можно просматривать всю необходимую статистику по книгам или просто читать в нём.

Вывод средств в Букривер выше, чем в Ридеро, и составляет 2000. Но эта сумма существенно ниже, чем у крупных площадок самиздата. Кроме того, хорошо отлаженная система реферальных ссылок позволит значительно увеличить доход автора. Вот только данная площадка существует совсем не давно и её самым большим недостатком будет маленькая читательская аудитория. Конечно, можно воспользоваться таргетированной рекламой, так как в противном случае книга потонет в общей массе, так и не замеченная читателем.

Целлюлоза https://zelluloza.ru

Малой аудиторией характеризуется и такая площадка самиздата, как Целлюлоза. Кроме этого, сайт характеризуется ещё и не дружелюбным интерфейсом для авторов и читателей, что совсем нехорошо сказывается на привлечении покупателей.

Преимуществом сайта является возможность продажи книг без коммерческого статуса, а гонорар от продаж варьируется от 50 до 80 %. Вывод средств, как и на Ридеро доступен уже от 1000.

Существенным преимуществом является честность с авторами. Так по ссылке https://zelluloza.ru/promotion/ можно найти полный перечень всех способов продвижения своих произведений, которые можно использовать не только на данном сайте.

В данной статье представлены далеко не все малые площадки самиздата. Кроме того, появляются все новые и новые сайты, которые позволяют авторам выкладывать свои труды как на бесплатной основе, так и с получением коммерческого статуса.

Об обложках в самиздате. Алексей Мессинг

Не о чём беспокоиться писателю, книга которого попала в издательство. Ему её и отредактируют, и запятые где надо расставят, и обложку скрафтят. Ну, разве что о том, что редактуру будут проводить чужие для его/её книги редакторы, а обложку сделают такую, чтоб книга хорошо продавалась, а не для того, чтобы отображала суть и дух книги.

О редактуре я напишу чуть позже. Сейчас же хочу поговорить об обложках, но не тех, которые делают в издательствах, а о тех, над которыми трудятся сами писатели для своих книг на самиздатовских площадках. Учить, как и что делать я не стану. Дам лишь несколько советов и пару полезных ссылок.

Разные площадки предъявляют разные требования к обложкам для книг своих авторов. Это касается как размеров этих самых обложек, так и юридических тонкостей относительно авторства картинок, используемых писателями.

Если с размером всё более-менее понятно, то авторство исходников для обложек требует пристального внимания. Не каждая площадка позволит использовать нелицензированную картинку, а если и разрешит, то только под твою, автор, ответственность. Так дела обстоят с Литрес, где я публикую большинство своих книг, поэтому для примера я возьму эту площадку. Правила на других если и отличаются от литресовских, то не кардинально.

Итак, писатель решил опубликовать свою книгу на Литрес. Не худший, должен сказать выбор, т. к. Литрес самая массовая площадка самиздата в России и СНГ, и она же самая удобная для писателей. Чтобы заключить договор с Литрес и выложить первую книгу, уйдёт максимум минут тридцать. Публикация книги идёт пошагово, и на каждом этапе сайт подсказывает, как и что делать. И вот писатель, наконец, подходит к моменту, когда нужно создать обложку для книги. Литрес предлагает три варианта: 1. Выбрать из готовых шаблонов; 2. Использовать купленную (с указанием лицензированного источника); 3. Использовать свою, но без указания источника.

В первом случае набор шаблонов очень мал, и им пользуются лишь единицы, и то в самых редких случаях. Во втором — Литрес любезно указывает на список сайтов, дающих лицензию на использование своих изображений. Также можно купить картинку у сторонних художников с предоставлением Литресу чеков об оплате, письменных разрешений художников на использование их картинки и файлов, доказывающих, что это именно они нарисовали данную картинку. В третьем — если поставить галочку в графе “Сделал сам”, то сайт не будет запрашивать лицензию на изображение, но в случае выдвижения претензий третьими лицами по поводу нарушения авторских прав на изображение, они (претензии) будут перенаправлены лично писателю, т. к. Литрес в этом случае не несёт ответственности за действия автора.

Тут начинается самое интересное. Что же делать? Купить обложку у художника? Заказать у Литрес? Можно, но это под силу единицам российских писателей-новичков. Я в этом случае, как и во многом другом, придерживаюсь мнения, что сделать самому гораздо лучше. Овладеть навыками работы в Фотошопе или любом другом редакторе изображений не сложно. По себе знаю. Да и нейросетей, готовых помочь в генерации картинки по запросу, сегодня хоть отбавляй. Можно попробовать поколдовать на Фотошопе самому, видео на Ютубе посмотреть, но как показывает практика — лучше учиться у наставника. Благо, что курсов таких полно. Главное озаботиться созданием обложки заранее, пока пишется книга, а не в последний момент, когда выкладываешь её на площадке самиздата.

Из лучшего могу посоветовать вот эти группы:

https://vk.com/milakhweb_ph (Фотошоп)

https://vk.com/milakhdis (Нейросети и Фотошоп)

В этих группах даже бесплатные уроки жутко полезны и информативны. А ещё там можно найти художника, который сам недавно окончил курсы, и ему/ей нужна практика. Если лень учиться самому, то можно заказать классную обложку за совсем смешную цену или даже просто за отзыв.

Также можно списаться с ведущей курсов по Фотошопу и Нейросетям Оксаной Прохоровой https://vk.com/milakhweb и решить любой вопрос относительно обложки, обучения или поиска художника.

Продвижение себя на начальных этапах (PR, соцсети, комьюнити, ЦА)

О писательском бренде. Алесей Мессинг

Новое время принесло нам новые, почти ничем не ограниченные возможности, в любом виде творчества. Писательский труд не исключение. В прошлом автору книг не нужно было прилагать столько усилий, сколько тратит современный его коллега на то, чтобы о нём кто-нибудь узнал.

В советское время издание автора означало его автоматическую известность. Зато попасть в элитную когорту писателей, было не в пример сложнее. Большинство именитых авторов, воспитанных ещё в ту эпоху, до сих пор больно̀ тем высокомерием и спесью, свойственной людям пера той эпохи. Подступиться к ним молодым авторам не реально.

Сейчас уже никого не носится со званием члена какого-нибудь писательского союза, как с орденом героя. Конкурсы ещё являются значимой вехой в судьбе писателя или поэта, но они не жизненно необходимы.

Сегодня критерий отбора читателями авторов, это не их регалии, а тот контент, что он/она несёт. Интересно ли его читать? Понравится ли мне его книга? Захочется ли прочитать следующую? Такие вопросы занимают читателей больше, чем: “Много ли конкурсов выиграл автор?”, или “В скольких писательских союзах он/она состоит?” Читателю нужны интересные произведения и если писатель создаёт захватывающие миры, интригующие сюжеты, глубоких персонажей, если внимание читателя приковывается к книге автора, то его будут читать, сколько бы конкурсов он не проиграл и из скольких бы союзов не вылетел.

Возможности современного мира, как я уже сказал, почти безграничны. Осталось дело за малым. Заявить о себе. Отсутствие ограничений обязывает писателя заботиться о своём продвижении самостоятельно. Можно возразить, что десятки авторов пишут и выставляют свои книги на бесплатных сайтах и ни о чём не беспокоятся. Но я спрошу в ответ: “А ты хочешь этого? Хочешь выставлять свой труд, на который потратил/а несколько месяцев свободного времени, в бесплатный доступ?” Если “да”, то у меня нет возражений. Если “нет”, то бери себя в руки и делай из себя бизнес проект. Делай сам/сама, ведь остальным на тебя плевать. Они заняты продвижением себя. Прими ответственность за свой выбор и действуй. Стань сам/сама себе и редактором, и продюсером, и учителем.

Путь писателя это путь сильных, и это путь без каких либо гарантий. Никто не может гарантировать попадание в топ-100 авторов на ЛитРес, но к этому надо стремиться. Никто не даст гарантию издания в Эксмо, но надо рассылать свои рукописи издательствам снова и снова. Никто не обещает, что твоя книга понравится читателю на 100 %, но надо работать над ней и над собой, и это случится.

Осознание себя как бренд может дать необходимую мотивацию, чтобы не отвлекаться на вопросы и проблемы, которые рано или поздно появятся и станут тормозить тебя в будущем. Например, писатель-бренд не позволит издательству злонамеренно затягивать издание его книги. Он попросту передаст права на неё другой компании, которая будет более заинтересована в продвижении своего автора и, следовательно, будет работать на его бренд, а не ослаблять его, задерживая книгу.

Относясь к себе, как к бизнес-проекту, каждое действие своё ты будешь сверять с компасом необходимости и целесообразности. Нужно ли мне поучаствовать в этом конкурсе с новым рассказом или лучше издать его в сборнике? Отправить ли рукопись в издательства или на платформе самиздата она выстрелит быстрее и успешнее? Стоит ли написать книгу в трендовом жанре или лучше ту, что нравится лично мне и вложить в неё больше энергии и частичку души? Продвинуться на этой платформе или другой? Запостить первую главу на своей авторской странице или подождать, пока допишу всю книгу полностью? Каждый шаг нужно будет продумывать, а не идти вслепую.

Понятие личной ответственности, это не только принятие плохих и хороших результатов своих шагов. Это ещё и качество того, что делает автор. Если писатель пишет, что называется “для себя”, “в стол” или публикуется на бесплатных сайтах, то, как он пишет, ровным счётом никого не волнует. Люди, заплатившие за произведение автора, имеют право требовать качественный продукт. Иначе следующая книга схалтурившего писателя уйдёт “в молоко”. Аудитория просто отвернётся от него, и исправить положение будет намного труднее, чем сразу написать хорошую книгу.

Здесь вступает в силу то, что я назвал выше — быть учителем самому себе. Самообразование и самосовершенствование есть прямая обязанность писателя-бренда. И это касается не только написания романов, повестей и т. д., но и обучения тому, как себя продвигать, как использовать фишки и лайфхаки для саморекламы и привлечения аудитории, как влиять на читателей и как мотивировать себя не останавливаться.

Для того чтобы правильно это сделать, писатель должен знать себя, свои плюсы и минусы, свои сильные и слабые стороны, знать свою целевую аудиторию, её интересы, желания, потребности.

Я расскажу из чего, по моему мнению, состоит писательский бренд и чего не стоит делать, чтобы не испортить первое впечатление о себе.

По моему глубокому убеждению, бренд писателя — это лодка с двумя вёслами. Одно весло — это тексты, которые пишет автор, второе — то, как он/она себя продвигает в писательском бизнесе.

Мастерство и PR — равнозначные части писательского бренда. Если грести только одним веслом, лодка не поплывёт. Начинающему писателю нужно приложить массу усилий, чтобы добиться успеха и в одном, и в другом. Позже и мастерство и PR будут поддерживать друг друга. Лодка писателя сама поплывёт по течению, ему/ей нужно будет лишь изредка подправлять её движение то там, то здесь, не давая отклониться от цели.

Наибольших усилий создание своего бренда потребует в начале, и подходить к этому нужно подготовленным. Также сложность заключается ещё в том, что развивать оба направления необходимо одновременно.

Мне часто приходится слышать от начинающих и даже уже имеющих за спиной пару книг авторов, что они, мол, сейчас пока учатся писать, вырабатывают свой стиль, оттачивают слог, а потом уже будут развивать свои каналы, группы и т. п.

На самом деле это так не работает.

Сколько времени человеку нужно, чтобы научиться писать хорошо? Год-два. Вряд ли больше. Но насколько вперёд убежит индустрия коммуникаций? ВКонтакте, для примера, уже не совсем такой, как был два года назад. И если ты упустил возможность заявить о себе тогда, сегодня тебе придётся обучаться практически с нуля и займёт это немало времени, в течение которого что-то опять успеет измениться. И это касается не только ВК, но и Телеграмм, Тик Ток, YouTube и других площадок. А сколько новых инструментов появилось в последнее время и сколько ещё появится?!

Поэтому не отказывай себе в самообразовании ни в том, что касается написания текстов, ни в умении продвигать себя с помощью различных инструментов, существующих на рынке.

Некоторые авторы стесняются заявлять о себе, пока не достигнут определённого уровня мастерства, кажущегося им удовлетворительным. Такие новички выставляют свои труды бесплатно на некоторых площадках для авторов или пишут “в стол”.

На мой взгляд, и тот и другой способ заведомо провальны и не идут на пользу автору. Скорее даже вредят. И вот почему:

Писать “в стол” вредно тем, что обратной связи по написанному автор не получает и, следовательно, не развиваешься. Тексты остаются на прежнем уровне, качество их не растёт. Мысль о том, что когда-нибудь используешь их для чего-то великого — самообман. Если не показывать свои тексты читателям (друзьям, бета-ридерам) и не издавать их, то рано или поздно жизнь возьмёт своё, и автор, погрязнув в рутине, перестанет писать вообще. Мозг просто откажется работать в этом ключе, не получая награды в виде положительных эмоций и эндорфина.

Писать “в стол” можно только в двух случаях. Первый — когда ты уже опытный автор. Тогда шансы использовать написанное позднее возрастают в разы. Второй — когда писателю приходят идеи, которые ему сейчас не нужны и нецелесообразны. Тогда он/она просто выписывает на бумагу всё, что пришло в голову, чтобы освободиться от ненужной информации. Но и в этом случае писатель уже должен обладать достаточным опытом для того, чтобы разобраться, что ему сейчас нужно, а что стоит отложить подальше или просто выкинуть (мой совет: ничего никогда не выкидывай).

Что касается бесплатных публикаций своих трудов, то я также против. Я убеждён, что бесплатно публиковаться нельзя по четырём причинам.

Первая: психологическая неудовлетворённость. Когда мы создаём проект книги, мы вкладываем в него много энергии, сил и много надежд и ним связываем. Вложения эти, стоит заметить, и для начинающего и для продвинутого автора одинаковы. Вот только ввиду разности своей подготовки и, так сказать, тяжеловесности в творческом плане, вложения сил обходятся новичку дороже, чем мастеру. Достаточно привести пример того, что мастер, живя писательским трудом, ни на что больше не отвлекается и никуда не спешит. А новичка разрывают на части работа, дом, быт, дети и ещё тысяча и одна вещь. И среди всех забот он должен найти время, а по факту украсть его у себя, у детей, у сна и т. д., чтобы собраться и написать книгу или даже небольшой рассказ. А теперь задумайся, чего тебе стоило написать свой труд и скажи себе, готов/а ли ты отдать его бесплатно? Вложив силы в работу, отдав на это часть энергии, наш мозг потребует плату в виде удовлетворения, а бесплатные прочтения твоей рукописи этих дивидендов не дадут. Рано или поздно энергия иссякнет, и писатель столкнётся с прокрастинацией. Результат будет очевиден: разочарование и боль от потери времени и сил впустую.

Вторая причина: приобретение имени бесплатного автора. Люди любят халяву. Публикуя бесплатно свои книги, ты транслируешь в мир информацию о том, что они ничего не стоят, о том, что твои потраченные силы ничего не стоят и, следовательно, ты сам/сама ничего не стоишь. Надеясь зарабатывать на книгах в будущем, сколь угодно отдалённом, не нужно приобретать себе имя бесплатника, даже за некую толику популярности. Упомяну, что речь здесь идёт не об этой книге, которую по согласованию с соавторами мы выкладываем в свободный доступ бесплатно. Мы получаем с неё другие, не финансовые дивиденды.

Третья причина не публиковаться бесплатно: не та аудитория. Тут можно возразить, мол, меня читает куча народа, это и есть популярность. Отвечу, что нет! Допустим, что у тебя есть несколько изданных книг и пара сотен читателей. Объяви, что следующие книги ты намереваешься продавать за разумную цену. Увидишь, сколько останется людей, готовых платить за твоё творчество. Хорошо, если процентов десять. Это цифра не взята с потолка. Её готовы подтвердить большинство коучей, работающих онлайн и продвигающих своё платное обучение. Чтобы привлечь аудиторию, они проводят бесплатные вебинары. Не важно, сколько приходит на них народа, 100, 1000 или больше. До платного курса дойдут лишь 10 % в лучшем случае. Сейчас набирает обороты тренд брать небольшие деньги за участие в вебинаре, который раньше отдавался “за так”. Так моментально отсеиваются халявщики. Этот приём онлайн-коучей нам писателям тоже стоит взять на вооружение.

И четвёртая причина: если ты не зарабатываешь на своих книгах, это делает кто-то другой. Я не имею ввиду сейчас конкретный заработок. Получить профит можно по-разному. Кто-то вместо того, чтобы ворочать мозгами и душой, выискивает “вдохновение”, читая чужие работы. Кто-то повышает конверсию сайта или сообщества, привлекая новых посетителей и потенциальных покупателей их продукции. Не стоит тратить силы на обогащение других людей.

Мы ещё на один шаг приблизились к пониманию того, что такое писательский бренд. Построение его на первых порах требует много времени и сил, но в последующем, грамотно выстроенный, он будет работать на своего создателя.

Раскрытие бренда, в том числе и писательского, это целая наука. Она включает в себя массу аспектов, таких как освоение средств коммуникации с аудиторией, приёмы привлечения внимания к себе или своему продукту, способы влияния на покупателя и ещё много чего. Большие компании вкладывают миллиарды долларов на создание своих брендов и поддержание к нему интереса неспроста. Мало растолкать локтями конкурентов, надо ещё удержать отвоёванные позиции.

А как с этим обстоят дела у нас, у писателей? Сколько и чего нужно в себя вложить и как продержаться на плаву, чтобы история тебя точно заметила?

Выше я высказывал мысль о том, что бренд автора подобен лодке с двумя вёслами, одно из которых это тексты, что и как пишет автор, и второе — PR, то, как он/она себя преподносит и продвигает.

О первом весле, т. е. о собственно работе писателя и самообучении в этой сфере, я постараюсь рассказать сейчас.

Напомню, что я не претендую на истину в последней инстанции и то, о чём я пишу здесь, является моей точкой зрения на проблему и моим опытом, с чем кто-то можешь быть не согласен и это нормально. Сфера бренда очень обширная и каждому успешному автору есть, что сказать по этому поводу.

На пути создания себя, как бренда, необходимо задать себе вопрос — с какой целью я хочу стать писателем? Ответив на него честно, можно будет понять, какие поступательные шаги нужно будет сделать к этой цели. Если ты пишешь “для себя”, то здесь вопрос о самосовершенствовании отпадает, пиши, как хочешь. Если твои притязания более высокого уровня, то придётся сделать из себя такого автора, труд которого будет приносить и радость творчества, и благосостояние, и верных фанатов. Процесс самосовершенствования не закончится никогда и к этому нужно быть готовым заранее и не удивляться, что с каждым днём будешь открывать что-то новое.

Насколько усердно писатель готов вкладывать в себя силы, деньги, время зависит от того, какие цели он/она перед собой ставит, и каких задач добивается. Проще говоря — чего он/она хочет от писательского пути.

Мне очень нравится выражение: “Бренд не заменит мастерства”. Это абсолютная правда, ведь если возможности писателя не дотягивают до заявленных, то со стороны это смотрится жалко и смешно. Хвастунов никто не любит.

Подойдя осознанно к необходимости самообучения, начинающий писатель или тот, кто только собирается им стать, сталкивается с несколькими вопросами, которые условно можно разделить на две группы: частные, затрагивающие вопросы непосредственного создания текстов и работу с ними, и общие — отвечающие за организацию самой работы писателя.

К частным вопросам я отношу: как написать хорошее произведение и как правильно его отредактировать.

К общим: о чём писать, как себя дисциплинировать и психологически себя подготовить.

Конечно, вопросов может быть больше, но я хочу взять лишь основные. Отвечу на каждый по очереди.

Не каждый человек может создать превосходный текст, но каждый может этому научиться, а писатель просто обязан уметь это делать ввиду своей профессии. Письмо это навык. Его можно наработать. Чем чаще это делать, тем лучше будет получаться. В школе мы все писали сочинения. У кого-то получалось, у кого-то не очень, но если ты решил/а стать писателем, нарабатывать письмо нужно каждый день, хотя бы по одной странице. Сначала это может быть просто сухой пересказ событий прошедшего дня. Затем это упражнение можно усложнить, попытавшись раскрыть свои эмоции и чувства, испытанные в течение дня, далее постараться своим текстом вызвать эмоции у предполагаемого читателя. Усложнять процесс работы над текстом можно до бесконечности. Созданию убедительной арки героя, построению сюжета, перипетий и многим другим писательским приёмам можно научиться как самостоятельно (долго), так и на писательских курсах (ускоренно), не на всех, конечно, но некоторые могут оказаться довольно полезными.

Редактура стоит отдельным блоком для самообучения автора неспроста. Каждый писатель должен овладеть ей и применять постоянно. В противном случае твоими текстами займутся редакторы издательства и будут, что называется, резать произведение по живому. А кому из писателей может такое понравится? Как говорится, лучше самого автора его текст не отшлифует ни один редактор. Следовательно, этот навык становится mast have для писателя.

Если автор сам способен сделать свой текст гладким и чистым, то не важно, отдаст ли он/она свою книгу в издательство или опубликует в самиздате. Читать его труд будет приятно любому. В случае с издательством, проверка его будет почти формальной и побудит издателей и дальше сотрудничать с таким автором. В самиздате — хейтерам или просто дотошно-внимательным читателям не за что будет упрекнуть писателя. Курсы по редактуре тоже существуют, но встречаются гораздо реже, чем писательские, по целому ряду причин.

Из общих вопросов самообразования я выделил три.

Первый — о чём писать. Здесь речь идёт не о том, что писатель хочет сказать своими произведениями, какие идеи донести до читателя, а то, в каком жанре собирается писать начинающий автор. Для этого нужно спросить себя: “А что интересно мне самому/самой?” Если работать в нише, которая нравится самому автору, то писать он будет долго и продуктивно, постепенно становясь профессионалом в своём жанре. Если ориентироваться на топ продаж или модный сейчас жанр, но который не нравится самому автору, то такой путь будет тяжёл для реализации, словно тащишь себя за уши по бездорожью. Процент успешных кейсов при таком подходе, стремится к нулю.

Если любишь один-два жанра (как правило, они смежные), работай в них. Вычитай по возможности побольше авторов в этой нише, пересмотри фильмы, набей руку на своих текстах, только не копируй других.

Второй вопрос — как себя дисциплинировать. Поначалу пока ещё не втянулся в процесс и приходится себя заставлять садиться за книгу, как школьника за домашку, дисциплина играет первостепенную важность. Только выработка привычки писать каждый день может выдернуть человека из его рутины и ввести в круг писателей. Только дисциплиной можно искоренить прокрастинацию. А когда написание хотя бы небольшого текста станет ежедневной потребностью, можно будет если не расслабиться, то вздохнуть спокойнее. К сожалению, курсов по дисциплине я не встречал. Посоветовать могу только одно: поменьше себя жалеть, особенно на первых парах. Когда писательский поезд встанет на рельсы и начнёт двигаться, тогда придут и хорошие идеи, и возможность их реализовать, и знания появятся, но только у тех, кто не бросил в самом начале.

Третий вопрос — подкованность писателя в плане психологии.

Психология — довольно обширная сфера знаний, к которой я отношу работу над собой (переработка своих комплексов, страхов, фобий и т. п.), исследование психологии на достаточно глубоком уровне, чтобы разбираться в людях, в их поступках и мотивации, наблюдение за людьми и собой в различных ситуациях.

Исследование психологии во многом полезно писателю и как человеку, и как профессионалу. Именно незнание психологии не даёт многим авторам выйти из тени и заявить о себе, именно оно рождает плоских картонных персонажей, скучные монологи, неадекватность поступков героев и отсутствие глубины и многослойности большинства книг.

Курсов как больших, так и маленьких по психологии сейчас очень много. Есть в свободном доступе множество книг, фильмов, лекций и вебинаров как платных, так и бесплатных. Изучение психологии поможет понять не только себя, но и своих героев, сделает их правдоподобнее, глубже и интереснее.

Ни один шаг на пути самообразования и самосовершенствования не пройдёт даром для писателя, сделав его/её произведения более захватывающими и даже чем-то полезными.

Задумывался ли ты, почему восемь из десяти писателей, опубликовавших свои книги в издательстве, никогда и нигде больше не издаются? Я думаю эти восемьдесят процентов пишущих людей отказались работать над собой из-за трудности, непонимания направления пути или того хуже, из-за восприятия себя как совершенства, отринутого невежественным обществом. Мы же с вами продолжаем расти и развиваться.

Теперь я хотел бы затронуть собственно аспект продвижения писателя, какие инструменты сегодня для этого у нас есть и как правильно ими распорядиться для набора аудитории с нуля. Конечно, о многих из них я не скажу, ввиду того, что не пользуюсь ими, но коснусь тех, с какими знаком.

Первое и самое сложное, с чем приходится сталкиваться начинающим (а порой и уже опытным) писателям на пути продвижения своего бренда — это поиск лояльных фанатов, читателей, подписчиков, своего комьюнити. Не у каждого из нас есть свободные 150–200 тысяч на профессиональную раскрутку, поэтому большинству писателей приходится осваивать профессию пиарщика с нуля.

Почти на каждом курсе, будь то SMM, копирайтинг, монетизация писательства или ещё что-то, в конце коучу, мастеру или спикеру задают один и тот же вопрос (на абсолютно разных курсах разные люди): “Если я начинаю с нуля, и у меня нет ни лояльных фанатов, ни подписчиков, ни вообще кого бы то ни было, что мне делать? Как набрать аудиторию? С чего начать?” В ответ авторы таких вопросов слышат: “Пишите красиво, интересно и т. п., и читатели найдутся”, а зачастую, преподаватели таких курсов отмазываются дежурными фразами ничего не дающими и абсолютно бесполезными. Это происходит, на мой взгляд, по одной причине — они не знают, как начинать с нуля. Как правило, у таких людей уже много подписчиков на странице или в группе, откуда они ведут продажи своих курсов. Это бывает из-за того, что они ведут свою деятельность уже довольно давно, а также из-за ощутимых вложений в раскрутку. Третьим пунктом я бы поставил ещё то, что сами они своим продвижением не занимаются, делегируя эту работу профессионалам. Поэтому вопрос “с чего начать?” к ним не по адресу.

“Тогда к кому?” — спросит начинающий писатель. К тем писателям, кто прошёл эту школу самостоятельно. Ещё раз заострю внимание на том, что обращаться нужно именно к писателям, а не к коучам, тренерам личностного роста, таргетологам и всяким прочим продвиженцам. Но обращаясь к тому или иному писателю, ты рискуешь растеряться в выборе путей (есть ещё вариант, что тебе просто откажут в подсказке вообще, но я сейчас не об этом).

Наиболее частым ответом, пожалуй, будет: “Смотри сам, что тебе больше подходит”, и это правильный совет, но ничего не говорящий начинающему, который, собственно, даже смотреть не знает куда.

Так вот для начала нужно завести себе аккаунт в какой-нибудь соцсети. Для многих это прозвучит банально, но есть ещё люди (я знаю таких писателей), которые слабо пользуются соцсетями или не используют их вообще. Как говорится: “Если тебя нет в соцсетях, то тебя нет нигде”. Основной соцсетью я считаю ВКонтакте по ряду причин, которые перечислять нет смысла. В России сегодня это пока ещё ВКонтакте, но Телеграмм наступает ВК на пятки.

Первое, что нужно сделать, заведя аккаунт, это красиво оформить его. Лучше заранее решить, достаточно ли тебе будет только личной страницы или нужна ещё и группа (подчёркиваю — группа, а не паблик). Сегодняшние возможности ВК позволяют вести бизнес (и продвигаться) имея лишь личную страницу, хотя со временем люди приходят к выводу, что нужно иметь ещё и группу. Её используют для продвижения творчества, книг и т. п., а страницу оставляют для публикации личной информации о себе, также на ЛС можно делать репосты из своей основной группы. Я сам так поступаю и поддерживаю такое разделение.

Оформив страницу (и группу по необходимости), заполнив её контентом (своими фото, текстами, стихами, рисунками, видео), начинаем искать людей и приглашать их к себе в друзья.

Почему контент обязателен? Потому что никто не согласится принять твою дружбу, если у тебя пустая стена. Это значит, что человек ничего из себя не представляет. Хуже пустой стены могут быть только репосты с чужих групп и чужих страниц. Мой совет — ничего не репость к себе на стену ни со страниц других людей, ни с групп, если, конечно, это не твоя группа. Десять уникальных постов на своей стене это минимум, прежде чем начинать приглашать кого-то к себе в друзья. Ты же, купив пустой дом, не зовёшь на новоселье туда, где одни голые бетонные стены. Правда?

Мы не живём в вакууме. У каждого из нас есть несколько друзей и знакомых, имеющих свои аккаунты в ВК. Начни с них.

Далее для ясности понимания следует разделить инструменты набора аудитории на: бесплатные, средне-дорогие и дорогие.

К бесплатным относятся приглашения в друзья той аудитории, которая подпадает под параметры твоей ЦА, или просто известных в писательстве людей и работа с ними.

К средне-дорогим инструментам можно отнести рекламу в чужих группах и пабликах сходной с твоей деятельностью тематики.

К дорогим я отношу таргетированную рекламу, а также рекламу в группах-миллионщиках и на страницах блогеров.

Приглашать в друзья следует очень аккуратно и выборочно. Для начала следует подписаться на группы, где собрана читательская аудитория. Таких много. Не стучись в друзья всем встречным. Посмотри, кто оставляет комментарии под постами, спишись с ними сперва в постах, заведи общение, иначе отправишься в бан, и придётся ждать несколько дней разблокировки аккаунта. Сам/а оставляй комментарии под постами друзей и в группах. Следи, чтобы они были вдумчивые, по делу и, если возможно, с юмором. Это наиболее затратный в плане времени вариант работы с аудиторией, но не требующий материальных вложений.

Средние по стоимости инструменты продвижения, это реклама в тематических сообществах. Цены разнятся от 100–200 рублей до 500-1000 за один пост. Писатель делает пост о своей книге, анонсирует её выход или даже публикует целую главу из романа. Такой пост вполне годится для рекламы в сторонних группах. Этот пост тематические сообщества публикуют (лучше если это будет репост со страницы автора) у себя за соответствующую плату. Несмотря на то, что в начале наработки аудитории важны не продажи, а охват людей, увидевших этот пост, писатель убивает сразу двух зайцев одним выстрелом. Во-первых: он/она рекламирует себя как автора, во-вторых: находит читателей, заинтересовавшихся его/её книгой.

Отзывайся на комменты, оставляемые под твоим постом в чужой группе, будь доброжелательным и внимательным к каждому. Ну, а если боишься хейтеров, попроси модератора группы отключить возможность комментирования под твоим рекламным постом.

К дорогим способам заявить о себе как о писателе я отношу рекламу в группах-миллионщиках, у блогеров и таргетированную рекламу.

Размещение твоих постов в группах-миллионщиках практически ничем не отличается от той же рекламы в обычных группах. Разве что цена для такого поста может вырасти в разы по сравнению с небольшими группами и составлять от 2000 до 7000р и даже выше. Рискуя такими деньгами, следует внимательнее присмотреться к площадке, на которой хочется разместить свой пост. Зачастую, мегапаблики с числом подписчиков от 1,5 млн и выше, работают уже давно, и многие из людей на них подписанных или уже удалили свои страницы, или не заходят в ВК много лет.

Нужно смотреть количество просмотров под постами в таких группах и особенно внимательно отнестись к просмотрам рекламных постов. Скорее всего, именно такое количество просмотров ты и получишь. Эти замечания актуальны и для маленьких групп. Можно, при необходимости, запросить статистику группы у админа и наглядно увидеть посещаемость сообщества. Группам, которым нечего скрывать, не составит труда предоставить тебе такой доступ.

Реклама у блогеров стоит больше, чем в группах-миллионщиках, но это может не дать желаемого WOW-эффекта ни тебе как писателю, ни твоей книге. Сейчас после запрета Инстаграма, в котором количество подписчиков у известных людей и блогеров исчислялось десятками миллионов, такой способ привлечения аудитории не может работать в полную силу. Кое-кто из блогеров перешёл в ВК, но таких аудиторий как раньше у них уже нет. Лично я не пользуюсь их услугами, но это не значит, что тебе не стоит попробовать.

Таргетированная реклама может принести наилучший результат, но это и наиболее дорогой инструмент, находящийся в нашем распоряжении. Если ты сам умеешь настраивать такую рекламу, то остаётся лишь вопрос денег. Если нет, то это вопрос и денег, и времени.

Если не охота учиться, то можно отдать бразды правления твоей раскруткой тем, кто сделал это своей профессией. Но тут надо понимать две вещи: 1) настоящие профи не работают задёшево; 2) те, кто предлагает свои услуги дёшево — не профи!

Сам я пробовал делегировать раскрутку группы двум “профессионалам”. И в первый, и во второй раз это было неудачно. Пришлось всё выучить самостоятельно и больше ни на кого не полагаться. Вообще, отдать раскрутку собственного бренда кому-то другому, это всё равно, что отдать свою книгу, над которой трудился много лет, редактору-новичку, чтобы он на ней потренировался, да ещё хорошо ему заплатить за результат, каким бы он не оказался.

Как бы то ни было, к таргетированной рекламе стоит приступать тогда, когда уже попробовал предыдущие методы.

Так же можно рассмотреть как инструмент продвижения так называемые “писательские песочницы”. Как правило, это закрытые чаты, где собираются от нескольких десятков до нескольких сотен участников. Они легко идут на контакт, поддерживают своих лайками и комментариями, но надо понимать, что там собираются такие же начинающие писатели, как и ты, с теми же проблемами и запросами. Это писатели, а не читатели, но для начала такие попутчики бывают полезны. Среди них можно встретить хороших друзей и даже будущих соавторов, или просто людей готовых тебя поддержать, а иногда и подтолкнуть.

Необходимо помнить, что бренд не заменит мастерства, а мастерство не в силах заменить бренд. Нужно развивать обе свои стороны. Транслируй в мир свою философию, свои взгляды, своё вѝдение мира и мало по малу вокруг тебя начнут собираться люди, близкие тебе по духу, которые со временем станут твоими фанатами и преданными читателями. Помни, что писательство, — это игра в долгую.

Объединённая статья из моей группы в ВКонтакте https://vk.com/youbestwriter

Продвижение ВКонтакте. Наталия Ко (Кира Криницкая)

Вступление

Многие думают, что продвижение в социальных сетях — это очень сложно, трудно или ни к чему не приводит. Если к вопросу продвижения подходить спустя рукава, то это будет правдой. Но если окунуться в тему глубоко и совершать правильные действия, то можно добиться успеха.

Не существует секретных секретов, особенных кнопок или таких фишек, после применения которых сразу “попрёт”. Да, об этом говорят на каждом углу, льют на нас тонны рекламы, рассказывая как продвигать себя или свой проект, обещая быстрые результаты. Но как показывает практика, всё далеко не так безоблачно и легко.

Поэтому, давайте разберёмся поэтапно, с чего надо начинать своё продвижение ВКонтакте.

ВК — площадка, которой пользуются миллионы людей. Огромное количество бизнесов продают здесь свои товары и услуги. И с таким же успехом писатели в ВК продвигают свои книги. И прежде чем вы пойдёте в крупные издательства, соберите свою аудиторию в соцсети. Для многих издательств количество подписчиков у автора играет роль в принятии решения о сотрудничестве с ним.

Итак, чтобы результативно продвигаться ВК, нужно владеть системой, принципами и знаниями, как строить отношения с аудиторией и как с ней общаться. Своё продвижение вы можете начать как с личной страницы, так и создав группу (сообщество).

Личная страница

Сначала необходимо правильно оформить свою личную страницу. Что значит правильно? Читайте далее.

Личная страница. Необходимо указывать либо настоящее имя, либо псевдоним под которым вы пишете. Но помните, что если вас взломают и ВК заблокирует вашу страницу, то при обращении в службу поддержки нужно будет доказать, что вы являетесь владельцем этой страницы. Обычно требуется предоставить скан паспорта. Ну и для безопасности, конечно, сделать двойную аутентификацию.

Аватар (ваше фото). Если вы серьёзно занимаетесь творчеством или планируете это делать, то поместите свою фотографию на личной странице. Никаких приколов, фото животных, фантастических рисунков и прочей ерунды не рекомендуется. Вы же личность, вы писатель, какие могут быть котики или космические корабли? Тем более в будущем, когда добьётесь бо̀льшего, и вам придётся общаться с издательствами. К вам на страницу будут заглядывать серьёзные люди. Представьте, как неудобно вам будет перед ними за фото котика на аватарке! Поэтому всегда думайте, что и как вы хотите сказать и сделать, чтобы потом легкомысленные шаги не обернулись против вас же. Или не пришлось создавать другую страницу заново.

Если же вы совсем не можете размещать свои фотографии (таких причин много), рекомендуется вести две страницы. Одна — рабочая, где всё чётко, правильно и по делу. Вторая — личная, для души, где, если хотите, можете хоть стулья на аватарку ставить.

Помните — вы личность и создаёте своё имя, делаете пиар, и должны соответствовать тому образу, который будет отражать вас как писателя.

Сообщество. Оформление и настройка группы ВК

Одной из основных ошибок при продвижении является попытка привлечь аудиторию в неподготовленную группу. Многие думают: нет рекламы — нет продаж. Но это неверный подход. Реклама только позволяет увеличить количество людей в группе, ускорить процесс знакомства с вами. Но если группа не оформлена правильно, в ней всё хаотично, то никаких продаж ждать не следует.

Давайте рассмотрим все элементы группы, которые в комплексе и создают правильное впечатление у аудитории, вызывают доверие, интерес, и, как следствие, продажи ваших книг.

1. Обложка

У вас есть только 3 секунды, чтобы завлечь человека в свою группу. В течение этого времени человек принимает решение остаться здесь или сёрфить ВК дальше, будет ему интересно или нет. Поэтому на обложке всегда должно быть три элемента:

— картинка, которая будет ассоциироваться с вашим творчеством. Если вы пишете ужасы, то никаких романтических цветочков быть не должно. Или наоборот — вы автор любовных романов, а на обложке у вас черепа и кровоподтеки. Всё должно быть логично и понятно с первого взгляда;

— название группы. Не стоит его делать самым большим элементом на обложке, не больше 20 % от всей картинки;

— описание группы. Чем ваша группа занимается. Оно должно быть простым и конкретным.

Имитации кнопок “подпишись”, “вступить”, “написать” и т. д. добавлять не стоит. Тем более они есть в самой группе.

Размер обложки должен быть в разрешении 1920×768 в формате JPG или PNG. Сделать можно в любом графическом редакторе: Canva, Supa, Photoshop и др.

На мобильном устройстве обложка выглядит иначе, чем на компьютере. У неё обрезаются края справа и слева примерно до 200 пикселей, поэтому вся основная информация должна быть сосредоточена в центре.

Так же для мобильной версии можно создать мобильную обложку. Изображения или видео должны быть в разрешении 1080×1920. Размер файла — до 20 Мб, длительность — до 30 секунд, видеокодек — H.264, аудиокодек — ААС.

Чтобы загрузить обложку нужно навести курсор мышки на обложку, всплывёт окно “изменить обложку”. Выбираем необходимое действие: загрузить, редактировать, удалить.

2. Дизайн постов

Для того чтобы ваши посты выделялись, запоминались, а аудитория обращала на них внимание, они должны быть привлекательно оформлены. Соответствовать общему стилю группы, иметь какой-то общий элемент, общую стилистику, общую цветовую гамму. Поэтому у вас должен быть продуман собственный фирменный стиль оформления. Это позволит выделяться на фоне других, быть узнаваемым и запоминающимся.

Основные элементы картинки: изображение, заголовок и повторяющийся элемент.

Заголовок должен быть кратким и цепляющим. Никакой другой текст на картинку наносить не стоит. Главная задача изображения — привлечь внимание аудитории, а заголовка — заставить их прочитать текст дальше. Повторяющийся элемент стиля позволит узнавать ваши посты из тысячи других.

Кстати, заголовок на изображении не всегда актуален. Смотрите по ситуации сами.

Размер изображения 700*500 px.

3. Описание группы

Описание группы находится справа в разделе “Подробная информация”. Или “Управление” — “Настройки” — “Описание”.

Здесь необходимо более подробно написать, о чём группа, что читатель в ней найдёт, чем она будет ему интересна и полезна. И это должны быть ни какие-то сухие фразы, например: “это группа, в которой я пишу романтическую прозу”, а что-то привлекающее внимание, что-то, что заставит читателя остаться с вами. Вы можете придумать некую игру с аудиторией. Здесь полет вашей фантазии не ограничен.

4. Статус

Статус группы также находится в разделе “Подробная информация”, сразу под названием группы. Здесь вы можете размещать любую актуальную для вас информацию, например, о выходе вашего нового произведения, или что вы запускаете акцию на вашу книгу и т. д.

5. Сообщения группы

Один из важнейших элементов группы — сообщения сообщества. Они позволяют аудитории писать сообщения именно группе и получать ответы также от её имени, что значительно может облегчить первые контакты с человеком.

Сообщения должны быть включены. Для этого перейдите в раздел “Управление” — далее в “Настройках” найдите раздел “Сообщения”. Откроется специальное окно, где нужно нажать галочку “включены”. В окошке “Приветствие” рекомендуется писать то, что простимулирует человека начать диалог. Опять же, можно кратко представиться и задать какой-нибудь вопрос.

6. Приложения

Они позволяют сделать группу функциональнее, интереснее. В “Управлении” во вкладке “Приложения” находится каталог различных виджетов, которые улучшают и усиливают вашу группу.

С помощью виджетов, можно установить персональное приветствие подписчиков. Когда человек заходит в группу он видит обращение к себе и какое-то предложение. Также можно установить специальные “рассыльщики” сообщений (например, Senler), которые позволяют вести диалоги со всей аудиторией, подписанной на рассылку сообщества.

Анкеты, опросы, тесты, активности, голосования и многое другое.

7. Ссылка на сообщество

Ссылка сообщества может использоваться как адрес сайта. Она должна вызывать ассоциации с вашим сообществом. А также быть короткой и понятной. Её можно изменить через меню “Настройки”.

8. Фото-видеоальбомы

Они нужны, чтобы создавать и укреплять доверие.

Собирайте фотографии по смыслу и размещайте в разные альбомы. Создайте понятные обложки для всех альбомов, которые помогут пользователям ориентироваться в сообществе. Это могут быть фотографии ваших произведений.

В видео вы можете снять обзор на свою книгу или сборник. Или записать чей-то отзыв о ней.

9. Обсуждения

Старайтесь создавать минимум тем для обсуждения, чтобы аудитория не потерялась в группе и могла легко ориентироваться и находить необходимую информацию. Одной из тем обсуждений могут быть “Отзывы”. Собирать их — крайне полезный инструмент продвижения для писателя.

10. Товары и услуги

Ваши товары — это ваши произведения, которые вы продвигаете и продаёте в ВК. Вы можете представить свои товары, а также группировать их в подборки, добавляя фото и описание.

Чтобы подключить функцию необходимо зайти в “Управление” — “Разделы” — и в окне включить кнопку напротив товаров.

11. Меню группы

Меню позволяет выделить и структурировать важную информацию в группе. В меню можно добавлять ссылки только на внутренние ресурсы ВК. На внешние сайты ссылки запрещены. Можно добавлять до 7 кнопок, но отображаются на странице только 4. Чтобы просматривать контент дальше, нужно листать, а это бывает не всегда удобно.

Оформление должно быть в едином стиле сообщества, и каждый пункт меню подписан.

12. Контакты сообщества

Это блок с перечнем людей, которые могут консультировать аудиторию по любым возникающим вопросом. При этом необходимо прописать, кто и за что отвечает в вашем сообществе. Если вы один — оставляйте свой контакт единственным.

Также обращайте внимание на оформление личных страниц людей, находящихся в этом блоке. Он находится в правом нижнем углу.

Ведение сообщества

После настройки группы необходимо перейти к следующему шагу — начать грамотно вести её. Ведь главная цель любого коммерческого сообщества — рост и продажи. И ваша литературная группа — это тоже коммерческое сообщество. Вы же хотите продавать своё творчество. Не так ли?

Итак, чтобы группа имела успех и продавала, она должна быть не только интересна аудитории, но и полезна ей. А это значит, что вы размещаете разные посты. Не стоит заполнять всё пространство группы только отрывками из своих произведений. Одни сплошные тексты утомят аудиторию.

Разнообразьте свой контент. Пишите про себя, публикуйте свои мысли на какие-то литературные или окололитературные темы. Используйте цитаты писателей. Проводите конкурсы среди участников. Проводите коллаборации с другими сообществами.

Также контент можно разбавлять развлекательными постами, например, те же цитаты или юмор на литературную тему. Помните, что такой контент не должен превышать 10 %.

Эксперты по продвижению до сих пор спорят, а нужен ли вообще развлекательный контент? И как обычно, они разделены на два лагеря: за и против. Конечно, юмор не продаёт. Спорить не будем. Но если он тематический и выходит редко, то это только в плюс.

Ну а вы решайте сами. Лично я использую развлекательный контент в своих группах.

Вовлекающие посты. Цель такого контента — получить любое действие от подписчика: лайк, комментарий, репост, сохранение. Чем больше людей вовлечено в пост, тем больше просмотров он наберёт.

Помните: чем чаще пользователь контактирует с материалами вашей группы, тем чаще он будет их видеть в своей ленте. Если же человек давно не взаимодействует с сообществом, тем реже ВК показывает ему ваш контент. Таковы алгоритмы работы умной ленты ВКонтакте.

Пользовательский контент — отзывы ваших читателей. Размещайте их в группе. Пусть другие тоже видят, что ваше творчество интересно. Когда начнете активно печатать свои произведения, можно размещать фото подписчиков с вашими книгами.

Контент-план

Это такой документ, в котором фиксируются темы статей или постов с датами их выхода. Он помогает вовремя готовить и размещать контент. Также в этом документе можно и нужно вести статистику постов, фиксируя количество просмотров, лайков, комментариев и т. д. Это позволит понять, что хорошо заходит аудитории, а что нет. Своевременно менять темы постов, вводить какие-то другие рубрики и т. п.

Существует несколько способов создания контент-плана. Приведу один классический пример на 64 поста. При этом можно потратить всего 2–3 часа, а тем хватит на 2–3 месяца. Ведь совсем не обязательно заниматься постингом ежедневно.

Итак:

* Выбираете 8 тем, на которые можете писать в своём сообществе. Можете использовать меньше или больше. Зависит от вашего желания.

* Затем определяете, насколько открыто вы готовы писать на каждую из выбранных тем. Оцениваете по 10 балльной шкале. От этого может зависеть частота публикаций на конкретную тему. Например, тема “о себе” у вас 5 баллов, а тема “ваша услуга” — 10 баллов. Тогда про себя вы можете писать 2–3 раза в месяц, а про услугу 2 раза в неделю.

* Определяете типы постов, которые вам нужны. Типы могут быть следующие: о себе (репутационные посты), информационные, полезно-продающие, вовлекающие, пост-подборка, развлекательные, сторителлинг, достижения, кейсы, пост-хайп и др.

* Составляете таблицу. Сбоку — ваши темы. Сверху — типы постов. И на пересечении — тема поста. Таким образом, если у вас 8 тем и 8 типов постов, вот и получились 64 поста.

Например, у меня тема реклама и таргет. Тип: информационный. Тогда я пишу об особенностях рекламы ВКонтакте. По теме копирайтинг — пост-подборка — это список читабельных заголовков, и т. д.

Если у вас литературное сообщество, то в теме “о себе” можно написать, почему, когда и как вы решили стать писателем. Почему выбрали такой жанр и т. д.

Пост-подборка. Подборка книг на вашу тему. Или книг, которые любите вы и рекомендуете прочитать и т. д.

Данная схема подходит для всех соцсетей.

P.S. Типы постов можно адаптировать к литературному сообществу. А также помните — темы религии, политики и расовой принадлежности не затрагивайте в своих публикациях.

Целевая аудитория

Знание и понимание своей целевой аудитории пригодятся, когда вы начнёте запускать платную рекламу. Без этого вы будете тратить деньги впустую. Например, если вы пишете любовные романы, а рекламу нацелили на любителей ужастиков, то большой отдачи от этой аудитории вы не увидите. Эти люди не заинтересуются вашей книгой и не вступят в вашу группу. Конечно, среди них может оказаться небольшой процент тех, кто читает и любовную прозу, но это не та часть аудитории, на которую стоит тратить своё время и деньги.

Давайте посмотрим на классическое определение целевой аудитории (ЦА).

“Это группа людей или сегмент рынка, которые компания или организация выбирает в качестве основной цели своих маркетинговых коммуникаций. Целевая аудитория представляет собой определённую категорию людей или организаций, которые имеют общие характеристики, потребности, интересы или поведение, которые делают их наиболее вероятными потребителями продукта или услуги”.

Другими словами — это те люди, которым будет нравиться ваше творчество, которые будут следить за выходом новых произведений и станут вашими фанатами.

Когда вы только создадите свою группу, вы пригласите своих друзей и знакомых. Но дальше вы должны расширять аудиторию. И чтобы набирать тех подписчиков, которые станут вашими фанатами, вам нужно понимать, где и как их искать.

Существует множество различных платформ по поиску и анализу аудитории соцсетей. Они называются парсерами.

Парсер — это инструмент, который собирает информацию о пользователях соцсетей на основе заданных параметров. Такими параметрами может быть всё, что угодно: пол, возраст, интересы, где бывает аудитория, что любит, чем увлекается и т. д. В любом парсере можно собрать аудиторию по любым параметрам.

Вот несколько популярных парсеров:

Pepper.Ninja https://vk.com/pepperninja

Target Hunter

Segmento target

Вы собираете различные аудитории, а затем используете их при настройке рекламы. Но об этом позже.

Когда у вас набралась небольшая группа, становится необходимым поддерживать с подписчиками активное общение.

* Задавайте им вопросы под постами, выводите на диалог. Комментарии увеличат охваты, а значит, дадут возможность увидеть ваш пост другим людям, ещё незнакомым с вами, и они могут подписаться на вашу группу. Это, что называется, бесплатные подписчики.

* Проводите конкурсы (можете предлагать свои произведения в качестве приза, или организовать конкурс на лучшую рецензию вашего произведения и др.) Фантазируйте, придумывайте что-то новое, что увлечёт вашего читателя.

* Организуйте онлайн-презентацию книги или какого-то вашего нового проекта. Можете провести интервью. Озвучить части из книги, или провести онлайн-чтения отрывков из будущего произведения.

* Сотрудничайте с другими сообществами, коллегами по цеху, создавайте коллаборации.

* Всегда отвечайте на все комментарии, которые оставляют пользователи, как положительные и отрицательные. Поддерживайте связь с читателями.

Помните, негатив и недоброжелатели всегда есть и будут. Вас могут троллить, выводить на конфликт, злить, но не обращайте на это внимание, старайтесь спокойно отвечать на выпады. Не удаляйте негатив (если, конечно, там нет откровенных оскорблений). Пусть другие пользователи видят, что вы абсолютно адекватны и можете общаться с любой аудиторией.

Реклама ВК. Продвижение

Вот ваша группа и готова для запуска рекламных кампаний. Давайте немного погорим о том, как это сделать.

На данный момент существует две площадки ВКонтакте, где можно размещать рекламу.

1. Реклама ВКонтакте

Старый кабинет (Реклама ВКонтакте), который будет действовать до конца 2023 г. Оставит ли его ВК дальше известно только самому ВК. Можно перейти по ссылке и создать свой личный кабинет https://vk.com/ads. При регистрации в настройках необходимо указать свои юридические данные (ИНН, далее ВК предложит принять оферту). Без её принятия рекламу запустить не удастся.

Во вкладке бюджет необходимо пополнить ваш кабинет любым способом.

В статистике вы можете выгрузить данные в Excel по вашим рекламным кампаниям за любой интересующий период.

Ретаргетинг. Специальный раздел, где вы собираете отдельные аудитории, которые потом используете в своих рекламных кампаниях. Их можно получить с помощью специального пикселя ВК, загрузить из файла (он должен быть в формате txt) или используя Qr-код. В последнюю аудиторию попадают люди, которые отсканировали Qr-код камерой приложения ВКонтакте.

Чтобы создать объявление необходимо перейти во вкладку “Кампании” — затем “Создать объявление”. Далее открывается окно, где ВК предлагает выбрать цель вашей рекламной кампании. Мы, таргетологи, советуем выбирать “без цели”, чтобы при дальнейших настройках была возможность самим управлять ставками.

Нажимаете “без цели”, открывается следующее окошко с выбором формата рекламы. Выберете наиболее подходящее для себя.

Выбрав нужный формат, откроется окно, где нужно ввести ссылку на своё сообщество, от которого планируете вести рекламу. На примере “запись с кнопкой”.

Далее откроется окно “создание записи”. В строке поиска выбираете своё сообщество. Вы должны быть там администратором с правом ведения рекламы.

Придумываете завлекающий тест, вставляете нужное изображение, выбираете название кнопки, по которой люди будут кликать, совершая нужное вам действие. Жмёте “создать”.

Далее открывается окно по настройке самого рекламного объявления. Следуйте инструкциям ВК. Обязательно в графе “название РК” — придумайте понятное вам название рекламной кампании (РК). Когда их будет несколько вам проще будет ориентироваться и быстро находить нужную.

В самом низу, будет стоять предложение “передавать данные в ОРД”, необходимо отметить галочкой, чтобы все данные рекламы успешно отправились в ОРД ВК. Это делается один раз. Затем при запусках новых рекламных кампаний данные будут передаваться автоматически. Сохраняйте. Это нужно в связи с новым законом о рекламе, гласящим, что вся рекламная информация в интернете должна быть промаркирована специальным токеном (цифровой код). Он позволяет разместить ваши данные на рекламном объявлении. За несоблюдение закона с 1 сентября 2023 г налагаются штрафы.

На скрине ниже изображены уровни РК. Вкладка “Кампании” открывает все существующие ваши кампании. Кликая на название своей кампании вы переходите в неё саму, где уже будут находиться все ваши рекламные объявления. В моём примере РК называется “Детектив”, а название объявления “Детектив с котом” по названию группы. Но, когда вы будете создавать свои, вы должны каждое объявление называть правильно. То есть в названии должно быть отражено:

— демография (муж, или жен);

— объем аудитории;

— если проводите тест на выявление кликабельного объявления, то указывайте, какой текст и какую картинку использовали. Например, txt1_pic8. Это даёт понимание, какой креатив крутится в рекламе.

Перейдя в свою кампанию, откроется следующее окно. Выставляете общий лимит, который является ограничителем и не позволит потратить сумму, превышающую данный лимит. Это своего рода страховка, чтобы не слить деньги. В статусе выбираете “запустить”, и объявление уходит на модерацию ВК. Когда объявление успешно проходит модерацию, статус меняется на запущенное и начинается открутка вашего объявления.

Поздравляю, вы запустили рекламу.

2. ВК Реклама

Это новая рекламная платформа, которая позволяет настроить рекламу на всех площадках ВК.

Вы регистрируетесь в системе с помощью VK ID или электронной почты и получаете доступ к рекламному кабинету. В “Настройках” (в нижнем углу слева) вы указываете свои данные: ФИО, номер телефона, адрес почты, ИНН. Помощь (также находится в нижнем углу слева) — раздел с пошаговым инструкциями, рекомендациями, кейсами и чатом для вопросов.

С помощью ВК Рекламы можно продвигать: сайты, лендинги и приложения, каталоги товаров, лид-формы, сообщества ВК, медиаконтент.

Технология работы в ВК Рекламе похожа на работу со старым рекламным кабинетом. Также есть несколько разделов.

ВК Реклама имеет трёхуровневую структуру.

Кампании. На данном уровне вы выбираете объект и цель продвижения (целевое действие, например, вступить в сообщество), стратегию ставок, бюджет и период кампании (сроки начала и конца). Указывайте сразу продолжительный период. Остановить кампанию вы всегда сможете. А чтобы продлить её, вам придётся снова менять настройки, снова отправлять объявление на модерацию, и ждать, когда его проверят. А это, в последнее время, занимает много времени.

На уровне группы объявлений настраиваете таргетинги — регион показа, демографию, интересы и ключевые фразы. А также места размещения. Здесь можно выбрать “автоматический выбор мест размещения”, тогда реклама будет показываться на всех доступных местах размещения. Или выбрать только ВК.

На уровне объявлений загружаете креативы (фото, видео), пишете текст объявления и выбираете кнопку действия. Можно сделать несколько разных вариантов. Система сама адаптирует под разные форматы.

Аудитории. Создавайте список пользователей, на которых будете рекламироваться. Можно загрузить готовый список контактов или создать на основе данных своих же рекламных кампаний.

Бюджет. Здесь можно пополнить баланс, посмотреть и скачать финансовые отчёты. Помните, что при пополнении кабинета учитывается НДС 20 %.

Давайте кратенько пробежимся по настройкам объявления:

Регионы показа — географический охват до страны или всего мира, можно указать конкретный город или район, сузить область показа до 500 метров, можно выбрать несколько городов. Но для нас, писателей, спокойно можно использовать просто “Россия”. Вам же не принципиально, в каком городе вас читают?

Демография — это настройки пола и возраста пользователей. Указание возрастной маркировки. Обязательно делите на мужскую и женскую аудиторию при запуске рекламы.

Интересы и поведение. Интересы выбираете из предложенных подпунктов.

Поведение — это таргетинги по ключевым фразам и по сообществам. Они позволяют учитывать поведение пользователей в интернете: их поисковые запросы на всех проектах ВК.

Ключевые фразы. ВК сразу подберёт по вашей фразе 10 похожих вариантов. Выбираете наиболее подходящие для вас. Также можно воспользоваться “минус-словами”, т. е. исключить те фразы, которых точно не должно быть в запросах пользователей.

Таргетинг на сообщества — это реклама на подписчиков определенных сообществ. Вводите название, чтобы выбрать нужное сообщество. Одновременно можно выбрать до 300 сообществ из двух соцсетей — ВК и Одноклассники.

Платформа предлагает универсальную запись, как единый формат рекламы. Вы загружаете креативы и текст, система сама автоматически подстраивает их под разные места размещения и площадки.

Можно выбрать время показа, определённые дни и часы. Рекомендую, на начальных этапах этот пункт не трогать. Пусть крутится постоянно. Тем более реклама не показывается, если пользователей нет в сети.

Настройка цены.

На новой платформе используется две стратегии цены: предельная и минимальная.

Предельная — это стратегия, при которой алгоритм ставит целью достичь наилучших результатов, не превышая указанную максимальную стоимость. Данная настройка сужает аудиторию, поэтому лучше указывать максимальную стоимость с запасом.

Минимальная — это стратегия, при которой вы указываете свой бюджет, а система стремится обеспечить наилучшие результаты в пределах этой суммы.

Статистика рекламной кампании будет доступна сразу же, как только начнут откручиваться объявления.

По результатам кампании вы принимаете решение, продолжать её или что-то менять. Если вас всё устраивает, вы можете продолжать откручивать рекламу, увеличивать объёмы аудитории.

Итак, мы рассмотрели основные базовые настройки рекламных объявлений. Подробно изучили, как создать и наполнить свою группу. Обсудили целевую аудиторию и то, как поддерживать с ней коммуникацию.

Желаю вам успешных запусков и большого количества новых подписчиков. Успехов в продвижении!

Критика. Бороться, принять или сдаться

Критика. Алексей Мессинг

Критика, о, сколько в этом звуке для сердца автора слилось, перефразируя классика, начну я статью о том, что, пожалуй, больше всего заботит и даже пугает начинающих писателей, о том, что настолько обескураживает и связывает их по рукам и ногам, что некоторые авторы закрываются в своих маленьких мирках и не выходят на всеобщее обозрение, засовывая свои рассказы и романы под матрац, страшась показать их людям.

Такое пагубное действие критики на начинающих писателей я не считаю чем-то ужасным. Скорее наоборот. Это необходимое зло на пути становления любого человека. Малодушные отступают, слабые отсеиваются, чрезмерно чувствительные прячутся в тёпленькие объединения, где любая, подчеркну — ЛЮБАЯ, критика под запретом. Потенциально сильные, упрямые, упорные и волевые — проскакивают это бутылочное горлышко под названием “Критика”. Они становятся непрошибаемыми, толстокожими, циничными, но в то же время, как это ни странно, человеколюбивыми. Ввиду своей философии, я не могу относиться плохо к такому естественному отбору на писательском пути. Но некоторые моменты, всё же, нуждаются в подробном разъяснении.

Для лучшего понимания предмета обсуждения обратимся к Википедии. В ней говорится, что термин “Критика” в объективной реальности означает разбор и суждение о достоинствах и недостатках текста (в нашем случае), его анализ и оценка. Утверждение, как видим, вполне нейтральное. Так почему же критики так боятся?

Я неспроста написал о значении критики в “объективной реальности”. А всё потому, что большинство людей, а начинающие авторы почти поголовно, живут в реальности субъективной. В своих суждениях, своих представлениях… в своём мире. А понятие “Критика” в головах молодых писателей заменено на “Критиканство”. Этот же термин означает неодобрительную, придирчивую, но, при этом, поверхностную и пристрастную критику. Это именно то, что мы и привыкли понимать под критикой вообще. Когда произошла подмена понятий — вопрос интересный, но слишком сложный для разбора его в маленькой статье. Я полагаю, что произошло это в девяностые годы прошлого века, как и большинство системных проблем современного российского общества. Конечно, встречались критиканы и во времена Пушкина, Лермонтова, Достоевского, но до сегодняшних размахов тогдашним троллям можно было только мечтать.

Подойдя вплотную к проверке себя на устойчивость и пригодность к пути писателя, какая-то часть людей отсеивается. Они или перестают писать совсем, или, продолжая считать себя писателями, поселяются, как я писал выше, в “писательских теплицах”, где их никто не трогает и не обижает. Что ж, их право. Не могут, или скорее не хотят, справляться с трудностями, это, как говорится, к психологу. Но что делать тем, кто не согласен склоняться перед критиканами и готов идти дальше? Таким писателям нужно выработать иммунитет к критиканству. Дело это сугубо индивидуальное, справляться придётся самостоятельно, но никто тебя на произвол судьбы не бросит. Я дам некоторое понимание того, как сам оцениваю работу с критикой. Надеюсь, этот пример послужит тебе на пользу.

Знание сути проблемы — половина её решения. То же можно сказать и в отношении критики. Я применяю два подхода к ней. Первый — разделить её на три вида: полезная критика, нейтральная и вредная. Второй — относится к критике с точки зрения оценки кругов приближения критикующего к тебе лично. Первый способ универсален и подойдёт любому писателю (и не только) от уровня начинающего, до профессионала. Второй — более узкоспециализированный и пригоден для людей с хорошей психологической подготовкой, умеющих держать других на расстоянии.

Теперь о каждом способе поподробнее.

Полезная критика — это критика, которая отвечает следующим критериям:

1 — Она должна быть прошенная, т. е. автор сам попросил о ней. Непрошенная критика, даже если указывает на объективную ошибку в тексте, служит на благо лишь тому, кто её высказывает. Как правило, это люди, желающие попиариться за счёт автора, показать свою эрудицию, грамотность, значимость. Нормальные люди или промолчат, увидев ошибку, или напишут о ней в личных сообщениях. Как с этим работать? Ошибку исправить, а комментарий о ней удалить. Появится ещё раз, — забанить комментатора. Главное помнить, что ты на своей территории хозяин, и не позволять никому на ней гадить.

2 — Критика должна быть конструктивной, то есть выражать не мнение критика о том, как “на самом деле надо писать”, а указывать на конкретную ошибку. Как работать? Вступить в диалог с критиком, обосновать свою точку зрения и попросить обосновать его/её свою. В конце концов, все мы люди и нам свойственно ошибаться, а правил столько, что никто не способен запомнить их все. Некоторые считают ошибкой то, что таковой не является. Ведя нормальный диалог с критиком, в какой бы форме тот не высказался, можно даже обрести друга.

3 — Безличностная. Критикуют твою работу, а не тебя. Если критик переходит на личности, задевая автора, то это не критик, а тролль. Таких надо гнать со своей территории безжалостно и без оглядки на то, что о тебе могут подумать. Непростительное поведение не должно прощаться.

4 — Полезная. Иногда произведения автора критикуют такие же начинашки, как и он сам, или люди чуть более продвинутые. Зачастую они осознают, что находятся на той же ступени, что и автор, поэтому подкрепляют свои замечания ссылками на ресурсы, где объясняется ошибка, на которую они указали. Стоит этим воспользоваться. Но даже если ссылок нет, не поленись разузнать всё сам или спросить у того же критика в личке.

Если критика была полезна и указывала на объективные ошибки, будь благодарен человеку, указавшему на них. Поблагодари, но не расшаркивайся перед ним. “Спасибо” достаточно.

Второй вид критики — нейтральный. Он может быть объективный — указывать на ошибки, и субъективный — выражать лишь мнение самого критика. Как правило, это сухое высказывание в отношении твоего текста или его части, так сказать, вкусовое осмысление прочитанного. Такой вид критики обычно выдают люди, мало разбирающиеся в писательстве. Они скорее выражают свои эмоции в отношении текста. Это как бета ридеры на минималках. Как к этому относиться? Если критика никого не задевает (в первую очередь автора), то реагировать на неё вообще не обязательно, в том числе и прислушиваться к ней. Только ты знаешь, что хотел(а) сказать своим текстом. Нужно быть просто готовым, что кто-то его не поймёт.

Третий вид критики — вредный. К нему нужно относиться наиболее внимательно, потому что именно он ломает в авторе дух писательства, отбрасывает назад, сбивает с пути. Внимательность нужна не для того, чтобы разобраться прав критик или не прав, а для того, чтобы отследить свои реакции на случившееся. Необходимо помнить, что тролли под видом объективной критики стараются самоутвердиться за счёт тебя. Прощупывают твою оборону и, если ты дал слабину (пустился в объяснения, стал что-то доказывать или, не дай бог, стал извиняться), то начинают бить в неё, до тех пор, пока не сломают. Они питаются твоей энергией. Пытаться поговорить с ними, всё равно, что посидеть с чумной крысой в одной бочке. Что делать если такой критик, а точнее — критикан, объявился на твоей территории? Чем собирать потом своё самомнение по кусочкам, лучше вообще с ними не общаться. Прогони их замечания через фильтр характеристики положительной критики. Всё, что не совпадает хотя бы по одному пункту — безжалостно удаляется. Со страницы, из комментариев, из твоей головы. Всё, то не подкрепляя тебя, не давая что-то взамен, унижает тебя как личность, и твоё творчество, подрывает силы, заставляя сомневаться в себе — зло, и поступать с ним нужно соответственно.

Второй подход в отношении критики можно назвать работой с “кругами приближения”, и вот в чём его секрет: надо разделить всех людей на несколько кругов.

В центре стоишь ты. В круге первого приближения находятся люди, мнение которых тебе исключительно важно. Ты уважаешь этих людей за то, что они профессионалы высокого класса (в твоих глазах) на писательском поприще. Их знать лично не обязательно, но это те, к кому ты прислушиваешься всегда.

Второй круг — люди, которых ты тоже уважаешь, но не за писательскую деятельность, а ввиду их многоопытности в каких-то других областях. Это те люди, которые сами добились определённых высот и способны оценить твои начинания.

Третий круг — люди тебе близкие (родные, друзья, коллеги по работе). Им не обязательно быть профессиональными писателями или литературоведами, чтобы ты ценил их мнение. Оно ценно само по себе, насколько ценны эти люди для тебя.

Четвёртый круг — люди тебе незнакомые, но находящиеся на одной волне, шагающие в ногу с тобой (чуть впереди или чуть позади) по писательскому пути. Их мнение ценно настолько, насколько полезно.

Пятый круг — твои читатели, подписчики, фанаты. Прислушиваться к ним надо, но идти на поводу нельзя. Опять же, важна польза, которую ты получаешь от критики, всё остальное — второстепенно. Тем более нельзя читателям влиять на своё творчество, подстраиваться под них и творить в своих книгах то, что от тебя требуют. Если, конечно, это не есть твоя самоцель. Но в таком случае писатель долго не протянет.

Шестой круг — это все остальные люди, мнение которых может быть интересно, а может, и нет. Им можно пренебречь или принять во внимание. Главное та польза, которую ты получаешь от их критики.

Второй подход, конечно, требует определённой подготовки, и даже некоторого цинизма, но такого уровня оценки ценности для себя людей можно достичь со временем. Я сам пользуюсь как первым, так и вторым подходом в зависимости от того на что именно я получаю критический отзыв: это статья в моей группе, мой комментарий, оставленный где-то на просторах интернета, или одна из моих книг. Всё очень индивидуально.

Не прячься от критики. Через неё необходимо пройти. Писатели лишь называются творческими личностями, но они не нежные цветочки. Это волки, акулы. Иногда даже крысы. Писательский мир жесток и первостепенное требование, предъявляемое новичку — нарастить непробиваемую шкуру. Сделать это можно отбросив страх, проявив волю, выдержку и дисциплину. А также постоянно совершенствуясь в профессии и обучаясь беспрерывно.

Критика. Даниил Путинцев

Самое тяжёлое для писателя — это принять спорную критику. Представьте, вы идёте по улице, а вас кто-то оскорбит совершенно необоснованно. Как вам кажется. Только за то, что не понравится ваша одежда или взгляд или слишком свободное поведение. Тут важно правильно отнестись к этому. Ведь в бесплодное дерево камней не бросают. Скажем, вы чувствуете, что написали шедевр, но вот ваши коллеги раскритиковали его в пух и прах. Вы начинаете внимательней читать написанное, и вроде всё правильно сказано: сюжет нечёткий, характеры расплывчатые, описания поверхностные, образов нет, жанр непонятный. Слава Богу, если вы не Гоголь и не кинетесь к печке с рукописью! Хоть и считается, что они не горят, но лучше отложить в надёжное место на несколько месяцев, а если на подольше, то ещё лучше. Время — лучший судья. Вы наберётесь опыта, мастерства, освоите все тонкости ремесла. Возможно, наступит пора, когда вы испишитесь. Ни идей, ни мыслей, ни вдохновения. Тут вы, берёте хорошо забытое старое, грех юности, и видите, что оно очень новое и не так всё плохо. Даже очень ничего, если выжать лишнюю воду и подправить огрехи подражания, свойственные новичкам. Ведь, несмотря ни на что, это писали вы, вложили туда себя и свою душу.

Разрыв между нами сегодняшними и тогдашними не так велик. Всегда есть стержень, вокруг которого крутится наше творчество. Что-то неповторимое и свойственное только вам.

Но вот преодолена первая ступень литературной грамотности. Кажется, пиши, что думаешь, самовыражайся, впереди путь к Олимпу. Но тут ждёт путь гораздо более тяжёлый, чем представлялось. Если вы честный человек, радеете за страну, патриот, то наткнётесь на невидимый шлагбаум, который многие не замечают. Да, учёба хорошо, шлифования навыков прекрасны, вы решили попробовать себя среди таких же, как вы сами писателей. Подписываетесь на группы, начинаете участвовать в марафонах. Но что там за условия? Никакой политики, толерантность, терпимость (ещё бы слово “дом” поставили вначале!)… Да, прекрасно, что вы обучаетесь литературному мастерству. Но незаметно вас уводят в какие-то жанры, свойственные, скорее, зарубежному менталитету, щеголяют англицизмами. Огромный пласт классической русской литературы (на её “золотом” веке, кстати, и выучились те, кого считают на Западе мировыми кумирами!) подаётся отрывочно. Надо понимать, что прозаик и поэт в России — парафраз знаменитой фразы! — больше, чем прозаик и поэт. Он призван вскрывать язвы общества и вести за собой, указывать пути к решению наболевших проблем, ставить диагноз и врачевать души. В СССР писатели предотвратили поворот северных рек, который привёл бы к гибели огромных территорий. А сегодня? Что делают сегодня писатели? Развлекают, точнее, отвлекают людей от созидания здорового будущего для своих детей. Это начинается на стадии новичков, упражняющихся в сочинении рассказов и стихов в интернетных сообществах. Там поощряют, дарят яркие мыльные пузыри и воздушные замки за азартное участие в фэнтези, хорроре, антиутопиях. Даже берут умело деньги, хвалят, поднимая самооценку. Вещь нужная и хорошая. Учёба всё-таки! Но какая польза, не побоюсь громких слов, от вас России и будущим потомкам? Потомки, если совсем не деградируют и у власти окажутся болеющие сердцем за страну, будут вспоминать о нашем времени, как о безвременье, оглуплении народа на уровне элиты. Эта последняя, ко всему, рабски (как, увы, и всегда…) поклоняется Западу, где разрушаются здоровое самосознание человека.

Конечно, есть и сильные духом, настоящие воины, отстаивающие родное искусство. Но нет какой-то общей атмосферы, сплочённости, харизмы, пассионарности уровня Пушкина и Достоевского, умения соединять гений, занимательность, успешность и умение поднять острые вопросы всечеловеческого уровня. Поэтому помните, вы приходите обучаться с душой в голове и после выпуска сделайте всё, чтобы в голове, переполненной новыми знаниями, души осталось столько же, если не больше. Она пригодится, когда вы в одиночку будете противостоять шквалу критики.

Надо уметь отстаивать свои принципы, которые, по мере роста, всё более уверенно будут входить в ваши произведения. А с увеличением жизненного опыта появится мощное мировоззрение, которое захочется показывать всё более откровенно. Ваше “Я” уже автоматически, не задумываясь, начнёт проставлять правильный размер, ритм, рифмы в поэзии; чёткие действие, конфликт, завязку́, кульминацию, развязку в драматургии; образы, темы, неожиданные повороты и разные точки зрения в прозе.

Период зрелости, наступивший после долгих лет тернистой дороги, тут же будет яростно атакован противниками с противоположным мировоззрением. И он будет самым, возможно, нелёгким. Начнётся настоящая борьба добра и зла, разрушения и созидания, правды и лжи. Вы напрямую выйдете в поле битвы. Критика будет яростная, беспощадная от того, что вас уже голыми руками не возьмёшь. Война на уровне идеологий, где вы обратите на себя внимание верхушки пятых колонн, захватившей сегодня умы, будет вестись до полного уничтожения. Водопаду критики надо суметь противопоставить остроумие, твёрдую волю, оперативность, умение побеждать противника на своём и на его поле. Вы вырастете в значительную фигуру, получите известность, обретёте силы и уже сами возьмётесь за критику. Вам есть что сказать и ответить. Это будет и награда, и новый этап в вашем творчестве. Вы будете не только созидать и писать произведения, но и сами критиковать и разрушать бастионы оккупантов и разрушителей отечественной литературы. Бог искусства всегда поддержит вас на этом благом пути.

Конкурсы. Работа с издательствами

Конкурсы и работа с издательствами. Наталья Масальская

Я хочу осветить такую интересную и часто недооценённую молодыми авторами тему, как конкурсы. В это понятие входит намного больше, чем вам кажется. Это работа с издательствами и редакциями журналов, марафоны. Но давайте обо всем по порядку.

Свой творческий путь в писательстве я начала с детективных романов. К малой форме — рассказу, я пришла намного позже. Да, обычно бывает наоборот. Но это лишь подтверждает то, что все мы очень разные и это хорошо.

Поначалу рассказы давались мне с большим трудом. Шутка ли, уместить целую историю в двадцать тысяч знаков! Но сейчас я просто не вижу свою творческую деятельность без этих историй-малышек. Кстати, дальше я как раз поподробнее остановлюсь на теме рассказов, и покажу вам, как с их помощью можно “засветиться”.

Как вы, поняли из названия статьи, речь пойдёт о конкурсах. Я решила немного расширить это понятие и хочу остановится отдельно ещё и на такой их составляющей, как марафоны и работа с редакциями литературных “толстяков” (это так я называю толстые литературные журналы), потому что почти все они рассматривают рукописи в свои выпуски через конкурсы.

Мой опыт работы с журналами начался с “Русского литературного центра”. Сейчас о нём пишут много всякого разного и всё больше негатива. У меня же Литцентр оставил приятные впечатления от сотрудничества, и я всё-таки решила остановиться на работе с ним подробнее. Возможно, я развею некоторые мифы, и на его примере расскажу, как правильно выбирать конкурсы и журналы. В этом деле не всё так просто.

Итак, “Русский литературный центр”

Узнала я о нем из сайта Пиши. про (https://konkursy.pishi.pro), на котором размещена информация по действующим конкурсам. В тот, первый для меня раз, он был посвящён дню русского языка. У меня был готов рассказ, который подходил по теме конкурса, и я решилась отправить его в редакцию. Через месяц получила письмо, что мой он понравился, и его решено издать в альманахе Союза писателей России “Серебро слов”. Наверное, я никогда так не радовалась своему успеху, как в тот майский день. Конечно же, я согласилась, даже несмотря на то, что публикация была платная.

Мой рассказ вышел в журнале. Я была чрезвычайно горда собой. После этого в “Русском Литцентре” вышла ещё пара моих рассказов.

Что мне это дало? Уверенность в себе. Именно эти публикации убедили меня в том, что всё получится. Что я могу. Это очень важно для начинающего автора — одобрение старших, более опытных коллег. А ещё мои родители, которые до публикаций относились к моему увлечению свысока, начали интересоваться моими книгами, и я приобрела двух, наверное, самых важных для себя поклонников.

К слову, все пункты договора Литцентр соблюдал, а это: роялти с продаж (конечно, сумма небольшая, но всё же), бесплатный авторский экземпляр журнала и писательская тусовка с молодыми и уже зарекомендовавшими себя авторами, которая проходила после выхода каждого из литературных “толстяков” в Москве. Согласитесь, не мало!

Я не призываю вас сейчас же бросится в редакцию Литценра, нет. Я хочу показать, что условия публикации и отдача от редакции или конкурса могут быть разными, и только вам решать, что выбрать. Но тут я постараюсь вам помочь, ведь эта редакция была одной из…

С каждой новой публикацией росла моя уверенность в собственных силах, и я решила сменить журнал. Так сказать, пуститься в новое плаванье, устав от насиженной, тёплой прибрежной бухточки.

О “Новой юности” и “Перископ-Волге”

Как я туда попала. О первом неудачном опыте

Что делает писатель, который хочет признания и известности? Правильно, он ищет издательства. Но порой попасть в издательство с наскока не получается. Здесь может помочь ваш “творческий портфель” — произведения, которые уже оценили корифеи.

Понимаю, сейчас много других путей стать узнаваемым автором, но я вам расскажу именно о том, как приблизится к издательству. Может быть вы со временем разочаруетесь в этом пути. Но попробовать, чтобы понять — как хотите именно вы — стоит.

Итак, забросив тёплое родное болото “Русского литературного центра”, я пустилась в свободное плавание по интернету, в поисках списков редакций, новых конкурсов, советов знатоков, и прочих знаний, которые помогли бы мне достичь поставленной цели.

Я разослала имеющиеся у меня рассказы по редакциям и стала ждать. И… НИЧЕГО!

После того, как прошли все дедлайны, мне прислали грамоты об участии и всё. Конечно, я была разочарована.

В моей душе поселилось подлинное сомнение, а что, если у Литцентра просто была слишком низкая планка для отбора текстов? Ну, а что, за деньги-то авторов? Тем временем, мои рассказы побеждали в небольших конкурсах, они получали отличные отзывы экспертов, и я задумалась — так почему же ни один из пяти выбранных мной наугад журналов не ответил?

Оказалось, здесь не всё так просто. Я включила свою упёртость и начала разбираться в проблеме со всей присущей мне серьёзностью.

Почему мои рассказы не оценили? Как правильно сотрудничать с редакцией и издательствами и чего от них ждать?

Давайте по порядку. Так почему не оценили? Как правильно выбрать конкурс?

Не все конкурсы важны, не все конкурсы нужны. Как избежать творческого выгорания из-за обилия никому не нужной работы, которая никак не продвигает вас, как автора?

О том, как я ищу интересные мне конкурсы:

Конечно, всё, о чём я здесь пишу основано на моём личном опыте и приоритетах. Я помню огромное количество вопросов в самом начале своего творческого пути, поэтому стараюсь осветить моменты, которые, я уверена, волнуют каждого. Показать, а как у других?

Итак, поиск конкурсов:

Для начала определите жанр, в котором вы пишите. Это поможет сориентироваться в обилии конкурсов и писательских марафонов, которые нам предлагает сеть и редакции.

Подписка на издательства и журналы в соцсетях отлично работает. Да вы и сами до этого дошли, я уверена. Следим за новостями, участвуем, побеждаем.

Здесь действует тот же закон как с реакциями — выбираем по своему профилю/жанру. Не стоит отправлять эротический роман на конкурс в издательства, которое занимается выпуском детских книжек. Это, конечно, утрировано, но очень наглядно.

Лично мне нравится сайт Пиши. про (https://konkursy.pishi.pro). Там можно найти конкурс по душе. Он очень удобный. Видно, кто и что, платно/бесплатно.

Чем хороши конкурсы, которые устраивают сами издательства и редакции журналов? В случае победы, ваш рассказ/роман напечатают. Нужно помнить, если вы отправляете рассказ на конкурс в журнал, это почти наверняка бесплатно. То есть, вы, как автор, ничего с этого не получите. Но это хорошая возможность “засветиться” в литературных кругах, сформировать своё авторское портфолио, о котором будете упоминать впоследствии в письмах издательствам.

Конкурсы проводят и тематические сообщества (я сейчас говорю о ВКонтакте). Они так же могут обещать печать авторского сборника с материалами победителей. Иногда это делается в складчину, иногда, как главный приз. Обычно, эти сборники читают только члены сообщества, но это тоже хорошая возможность прокачать навыки. Да и возможность подарить книжку со своим рассказом друзьям и родным — ни с чем несравнимое удовольствие. А ещё это общение с единомышленниками, что тоже бывает здорово и полезно. Не игнорируйте такие вот местечковые мероприятия.

Марафоны. Что это такое и с чем их едят?

Марафоны, дело весёлое, полезное, особенно для авторов-новичков. Сообществ, которые проводят марафоны много. Темы совершенно разные. Тут всё дело в ваших приоритетах. В отличие от конкурса, марафоны рассчитаны на более длительные сроки и кроме самого конкурса с призами, дают массу полезной информации в виде статей и общения в специальных чатах. Хотите подучиться и испытать свои силы — вам на марафон.

Со временем вы научитесь выбирать марафоны, которые будут вам максимально полезны, но для начала нужно попробовать себя везде. Дерзайте!

Ну вот, мы подобрали нужный конкурс, а теперь давайте разберёмся в вопросе: Как правильно сотрудничать с редакцией/издательством и чего от них ждать?

Ждать, самое трудное. Ну, а что ещё остаётся делать? Большинство (если не сказать все) редакции и издательства не вступают с авторами в переписку. Если ваша рукопись не понравилась, вы скорее всего даже не узнаете причин отказа. Писать в редакцию повторно и требовать объяснений — тоже не лучший вариант. Как сказал один уважаемый редактор: “сообщать плохие новости не любит никто. Это своеобразная психологическая проблема”. Но есть правила, соблюдая которые, вы точно оставите о себе приятные впечатления.

Давайте остановимся на них поподробнее:

Всегда будьте вежливы. Речь хотя бы об элементарном приветствии — это приятно любому человеку.

Внимательно читайте требования издательств или редакций журналов/конкурсов по части оформления работ и правил отправки рукописи (они есть на сайте издательства/редакции/конкурса во вкладке “авторам”). Если вас просят написать немного о себе, не стоит упоминать о том, что вы прекрасно вяжете крючком и говорите на пяти языках. Пишите только то, что напрямую относится к вашему писательству чётко и по существу. Редактор — это самый обычный человек, который в силу профессии очень много читает. Не заставляйте его перелопачивать тонны ваших словесных кружев, он точно не скажет вам за спасибо.

Не пытайтесь в этих письмах шутить или переходить на панибратство, думая, что так редактор больше проникнется к вам. Поверьте, издательства получают огромное количество писем от неадекватов, так что ваша “неформальщина” скорее оттолкнёт, а ещё хуже — испортит о вас впечатление.

Хочу упомянуть о ещё одном мифе, распространённом среди начинающих авторов: “А вдруг мою рукопись украдут? Вот отправлю я свой шедевр в редакцию, а они присвоят мой труд себе. Как быть и что делать?”

Во-первых, не стоит в первом же письме в редакцию угрожать, что, если вдруг они даже помыслят… вы обязательно их засудите. Поверьте, если вы классный, продуктивный, адекватный, с точки зрения общения и понимания, автор, издательство заинтересовано в вас, больше, чем в краже вашей нетленки.

Во-вторых, если вы боитесь, ну отправьте себе же рукопись по электронной почте, этого будет достаточно, чтобы потом говорить о своих правах. В крайнем случае, разместите свой текст на портале для авторов Проза. ру. Одно из приоритетных направлений работы портала — защита прав авторов на литературные произведения на основании действующих законов об авторском праве.

Фух, с письмом разобрались. Переходим к самой рукописи.

И так, мой опыт общения с редакциями поначалу не заладился. Позже я разобралась почему. Скажете: “делись”. Делюсь:

Итак, как же выбрать редакцию?

Вообще, этот совет действует и в отношении издательств, но сейчас мы с вами говорим о редакциях литературных журналов. Все публикации в них проходят через конкурсный отбор. Иногда он “вечный”, то есть у него нет дедлайна, редакция просто, закончив один этап конкурса, объявляет о следующем. Именно поэтому мы так подробно останавливаемся на вопросах работы с издательствами/редакциями.

Всегда смотрите тематику выбранного вами журнала. О чём пишут, какие авторы печатаются, актуальные темы. Не стоит отправлять на конкурс фантастический рассказ в журнал, основная тематика которого воспитание патриотизма у молодёжи. Поверьте, кроме разочарования вас там ничего не ждёт, даже если вы написали шедевр. Ищите свои журналы, внимательно изучайте требования к авторам.

Конечно, иногда у автора просто не хватает опыта для того, чтобы тягаться с более продвинутыми коллегами. Так произошло и со мной, когда я решила расстаться с Русским Литцентром и пустилась в свободное плаванье. Рассказы не приняли ни в один журнал, разочарованию не было конца. Но прокачавшись на более мелких конкурсах и марафонах, я попыталась снова и отправила несколько рассказов на конкурс от издательства “Перископ-Волга” на соискание премии “Серафимович”. Задачка была не из лёгких. Премия эта международная, заявок поступило много (790), но оба мои рассказа вошли в шорт-лист и были опубликованы в сборнике победителей премии. А после наш с сыном совместный детский рассказ так же вошёл в шорт конкурса детской прозы “Алиса” от того же издательства.

Не задержался и ответ от “Новой Юности”, где сообщалось, что мои рассказы понравились редакции и в скором времени будут напечатаны. А буквально вчера, думаю, об этом уже можно сказать, так как договор на публикацию уже подписан, мне сообщили, что я попала с число восемнадцати счастливчиков, чьи рассказы будут изданы в очень интересном современно-историческом детективном проекте Писательской академии Антона Чижа и главной газеты Петербурга “Петербургский дневник”, отбор в который так же проходил на конкурсной основе (как я уже говорила, сейчас это почти норма). Я безумно рада тому, что мой рассказ, который я писала специально для конкурса, попал в список победителей, среди которых уже состоявшиеся авторы, чьи книги издаются в ведущих издательствах страны.

Зачем я об этом пишу? Чтобы вы понимали, если вашу работу не приняли, не нужно отчаиваться. Работайте, совершенствуйте навыки, правильно выбирайте конкурсы, редакции/издательства и всё получится.

Хочу добавить пару слов о том, что делать, если вы отправили свою рукопись на рассмотрение, и хотели бы узнать её судьбу. Это вполне естественно. Для начала, узнайте на том же сайте журнала сроки рассмотрения рукописи (особенно это касается редакций с бессрочными конкурсами) и условия работы с авторами. Почти всегда вы прочтёте следующее: “рукописи не рецензируются и не возвращаются. Редакция не вступает в переписку с авторами”. Но! Если после того, как вы отправили свой рассказ, прошло полгода-год, можете повторить попытку и отправить рассказ повторно. За это время могли поменяться приоритетные темы, политическая ситуация в стране и прочее.

Если вы отправили рукопись в издательство:

Скоки рассмотрения здесь больше. В ответ вам должно прийти электронное письмо, которое проинформирует вас, что рукопись получена. Всё, ждём, если, конечно, это не конкурс с конкретным дедлайном. Сроки рассмотрения рукописей от полугода до года. Если через полгода вы решили узнать судьбу своего романа, можно написать в редакцию. Но, помним правила общения, указанные выше. Вежливо, коротко. Как? Приведу пример:

“Добрый день, меня зовут Иванов Иван Иванович. Двадцать пятого февраля этого года (тема письма: рукопись на рассмотрение Иванов) я направлял в редакцию свой роман “Детство Ивана Ивановича”, хотел бы уточнить, была ли рассмотрена моя рукопись? Спасибо”.

Что вам могут ответить: Рукопись ещё не рассмотрена. Рукопись рассмотрена и принята издательством. В этом случае с вами свяжутся и предложат заключить договор. На нём мы останавливаться не будем, это тема отдельной большой статьи. А ещё вам могут предложить положить вашу рукопись в “издательский портфель”.

Что такое портфель?

Каждое издательство находится в постоянном поиске новых авторов. Иногда, читая рукопись, редактор понимает — ух, классная вещь! Но ни в одну из серий, которые сейчас выпускает издательство, ваша рукопись не подходит. В этом случае я вам предлагают положить её в портфель издательства. И через какое-то время, когда появится новая, подходящая серия, издать её. Я советую вам соглашаться. Юридически, вы — остаётесь правообладателем. Издательство не может без вашего ведома что-то с ней сделать. Если вы вдруг найдёте другое издательство, которое предложит вам печать — не вопрос, юридически вы пока никак не связаны с издательством и имеете право распоряжаться своим романом по своему усмотрению.

Если вы не хотите действовать наобум, вам нужно поподробнее изучить вкусы выбранного вами издательства. Для этого, нужно пойти в ближайший книжный магазин и посмотреть, что издательство публикует, в какую серию вписывается ваш роман (я сейчас не говорю о рассказах). Издательства печатают их неохотно, если вы, конечно, не популярный автор, в исполнении которого купят даже поваренную книгу. Тогда в сопроводительном письме вам нужно указать в какую серию подходит ваш роман. Это повысит ваши шансы на рассмотрение. Удачи!

Наверное, это самое важное из того, о чем я хотела рассказать. Конечно, на этом тема конкурсов, марафонов и работы с издательствами/редакциями не заканчивается. Но дальше выбирать вам. У каждого автора при схожих желаниях и обстоятельствах свой путь. Кто-то разочаруется в издательствах и уйдёт в самиздат. Сейчас это прекрасная возможность для автора найти себя и своих читателей. Кто-то пойдёт по проторённому пути через издательство. Все дороги хороши, выбирай любую. Главное, чтобы писательство доставляло вам удовольствие.

Налоги в самиздате

Налоги. Анна Аллен

Налог: с чем его едят или как заплатить и не остаться в долгу.

Тема налогов становится актуальной для автора лишь на коммерческом статусе. Во многом это зависит от вашей книги, аннотации, рекламы и т. д. Но вот вы всё сделали правильно и получили первый акт вывода денег с сайта, ведь если деньги лежат на сайте, вы не за это платите налог, а лишь когда они придут вам на карточку.

Однако рекомендую подумать об этом заранее, так как любая площадка самиздата передаёт отчёты о налоговых выплатах и т. д., а вам необходимо решить много вопросов по выбору режима уплаты налогов. Не стоит думать, что если выплата будет 1000, то меня не заметят. В конце года Налоговая сверит данные и может получиться так, что именно вам не повезёт и придётся платить не только налог, но и штраф. Следовательно, сумма будет на порядок выше.

Каждый автор, особенно начинающий, сталкивается с проблемой размера и отчисления налога. В интернете информации много, и она такая разная, а в налоговой службе часто предоставляют не совсем выгодную для автора систему.

Итак, что же нужно знать про налоги начинающему автору?

Существуют три основных способа уплаты налогов:

Оформить ИП.

В 2023 году в данной сфере произошли существенные изменения.

Пожалуй, самые значительные изменения в налогообложении — это введение единого налогового платежа. Суть ЕНП в том, что налогоплательщик заранее перечисляет в бюджет какую-то сумму, которую ИФНС сама распределит в счёт налогов, взносов, пени и штрафов. А еще с 1 января 2023 года у каждого налогоплательщика появится единый налоговый счёт (ЕНС), куда нужно будет переводить единый налоговый платёж (ЕНП), включающий почти все налоги, сборы и страховые взносы.

Однако для автора будет более интересно появление особого типа ИП — ИП на режиме самозанятого. Не путаете с ИП на спец. режиме. Рассмотрим разницу между ними.

Для открытия ИП на режиме самозанятого вам в первую очередь необходимо иметь кабинет самозанятого, в противном случае вас переведут в разряд простого ИП. Вы не платите страховые взносы по ПФР, то есть все пенсионные отчисления, поэтому у вас не идёт пенсионный стаж.

Размер фиксированных взносов простого ИП составит 45 842 рубля. Но если вы начинающий автор с размеров выплат до 10000 в месяц, то такие выплаты будут губительными, вы же ещё и проценты с прибыли должны будете заплатить. Если же не платить этот взнос, то можно получить штраф — 20 % от суммы неуплаты. Кроме этого, каждый день просрочки обойдется в 1/300 ключевой ставки Центробанка.

Дополнительно к фиксированной сумме надо перечислить 1 % от годового дохода свыше 300 000 рублей.

Сроки перечисления взносов ИП за себя не изменились:

не позднее 31 декабря текущего года для фиксированной суммы;

не позднее 1 июля следующего года для дополнительного взноса.

Кроме того, автор должен учитывать и прибавление основного налога от общего дохода (без вычета страхового взноса и расхода на оплату сайта) в размере 6 % по УСН «доходы». Ежегодно нужно будет сдавать декларацию по упрощённой системе налогообложения (УСН). Новое в подаче заявления на УСН: теперь обратиться можно в любую инспекцию, а не только в ту, где ИП поставлен на учёт.

Данный способ предпочтительнее для автора, имеющего хороший доход от продаж книг. Начинающим авторам может быть слишком обременительным.

ИП на режиме самозанятого позволяет существенно решить ряд проблем. Во-первых, позволяет не платить ежегодные взносы и сэкономить 45 842 тыс. руб., а еще проценты налоговых сборов будут как у самозанятого. Кроме того, вам не нужно оформлять расчётный счёт, отчитываться в Налоговой по нему ежегодно. Что для этого нужно?

1. Скачать приложение “Мой налог” на телефон и оформить самозанятость.

Поехать в налоговую, которая занимается открытием ИП (можно на горячей линии налоговой службы уточнить, какая именно налоговая в вашем городе этим занимается). Учтите, что такое ИП довольно новое сейчас и, скорее всего, на вас посмотрят, как на сумасшедшего, а специалистов будет крайне мало. Например, на всю саратовскую область нашлось только два специалиста в данной области. Главное — настаивать на своём. Вам не нужно ИП на спец. режиме, вам необходимо именно ИП на режиме самозанятости. Это огромная разница. Спец. режим подразумевает под собой УСН и ежегодные взносы и для него обязательно заключается доп. соглашение.

Вам сказали, какие документы нужны и даже подсказали, где оформить. Совет, не скупитесь. Вам оформят договор в специальных конторах примерно за 1000, в зависимости от региона. Вы потратите 20 минут своего времени, но всё будет выверено вплоть до запятой. Затем вам останется оплатить госпошлину в размере 800 рублей и сделать ксерокопию паспорта. Ваш ОКВЭД будет 90.03.

Вы снова возвращаетесь в налоговую, заполняете с сотрудником электронную форму и ждёте 2 недели одобрения. Внимание! Налоговая передаёт все ваши данные банкам, которые начинают обзвон всех новых ИП с предложением завести расчётный счёт. Вам он не нужен! У вас совершенно другое ИП, а открыв счёт, вы официально перейдёте на УСН и будете платить все взносы и налоги.

Все поступления от продаж книги вы оформляете как продажи в кабинете самозанятого. В конце месяца считается общий налог, который вы должны оплатить до конца следующего месяца. Вам не нужно никуда ходить. Однако советую сохранить все чеки о продажах.

Зачем вам ИП на режиме самозанятого, если есть оформленная самозанятость?

Данное ИП появилось в связи с новыми требованиями по рекламе, которые с сентября 2023 года будут повсеместно. Теперь любая реклама должна маркироваться и если вы делаете это сами, особенно настраиваете таргет в Яндекс. Директ, то с вас потребуют указать ОКВЭД. Конечно, можно написать просто так 90.03, но Налоговая смотрит на это иначе. Использовать в своей деятельности ОКВЭД можно только ИП и никогда он не ставится при самозанятости! Будьте осторожны.

Оформить самозанятость.

В первую очередь вам нужно будет посмотреть список видов деятельности, при которых разрешено оформление самозанятости в вашем регионе (при условии наличия официального места работы). Но даже если вам разрешено оформление самозанятости, будет нелишним предупредить своё начальство о вашем решении, чтобы не возникло конфликтных ситуаций. Самозанятость нельзя оформлять госслужащим.

Самозанятые могут сотрудничать как с физическими, то есть с обычными гражданами, так и с юридическими лицами и ИП. При работе с физическим лицом ставка, по которой рассчитывается налог, — 4 % от суммы дохода, а при работе с компанией или ИП — 6 %.

Самозанятые платят налоги только с доходов от своей деятельности. Если дохода не было, то и платить ничего не надо. Перевод зарплаты с основного места работы, денежные подарки от родственников или возврат долга НПД не облагаются. Однако такие переводы нужно будет суметь объяснить налоговой в случае проверки.

Каждую продажу самозанятый вручную регистрирует в приложении “Мой налог” и указывает, кто клиент. Если клиент — компания или ИП, то дополнительно потребуется ввести его ИНН. Приложение автоматически рассчитывает налог за каждую продажу, но оплатить его можно только за месяц. Общая сумма налога за отработанный месяц появляется в приложении с 9 до 12 числа следующего месяца, а оплату нужно произвести до 25 числа. Если не оплатить налог вовремя, за каждый день просрочки начисляются пени.

Однако у этого режима есть и целый ряд минусов.

Ограничения по доходу. Доход самозанятого не должен превышать 2,4 миллиона рублей в год. Тем, кто планирует зарабатывать больше, этот налоговый режим не подойдёт.

Ежемесячная уплата налога. Если ИП могут платить налоги раз в квартал или вообще раз в год, главное — успеть до конца установленного срока, то самозанятые платят их каждый месяц.

Нет трудового стажа. Самозанятые не платят обязательные страховые взносы в Пенсионный фонд, поэтому такая работа не учитывается в трудовом стаже. В то время как у ИП трудовой стаж идёт.

Многие из нас работают с интернет-компаниями такими, как Литрес, Литмаркет, АТ и т. д. В данном случае ставка налога будет составлять 6 %, а рассчитываться будет от полной суммы дохода, указанного на сайте. Рассмотрим пример, ваша книга стоит 150, и вы продали 10 экземпляров, вам перечислили их на карту (если деньги зависли на сайте, то это доходом пока не является). В приложении “Мой налог” вы указываете полную сумму (1500р.) и оплачиваете её, а вот вычет сайта — это ваш расход от оставшейся суммы, так как вы заключаете контракт с организацией на определённые услуги.

3 3-НДФЛ.

3-НДФЛ — это форма налоговой отчётности, предназначенная для уведомления государства о серьёзных денежных поступлениях и тратах физического лица в определённых сферах жизни. Информацию о зарплатах в ФНС (Федеральную налоговую службу) передают наши работодатели (они же делают отчисления), но дополнительные доходы и выручку, полученную в результате индивидуальной коммерческой деятельности, мы обязаны декларировать самостоятельно.

Сдать 3-НДФЛ необходимо до 4 мая каждого года. Налоговая ставка составит 13 % от общего дохода. Данный тип удобен тем, что если у вас совсем маленький доход и вы не рекламируете свои книги, вы можете не оформлять кучу всего, а просто раз в год сдать декларацию.

Теперь вы можете сами определить для себя удобный для вас способ налогообложения. Надеюсь, информация будет полезна вам.